魯迅美術學院攝影系是全國率先創建攝影系的高等藝術院校，經歷了中國高等攝影藝術教育從無到有的過程。攝影系經過三十多年的教學探索，在攝影專業的教學工作中逐漸形成以專業理論課、專業基礎課、專業創作課三個門類課程爲主的教學體系。攝影的本質是依靠光與影記錄現實的藝術，具有顯著的時代性特徵，優秀的攝影作品鐫刻着歷史和人文元素，烙印着國家和民族的記憶，陶冶着大衆審美。藝術來源於生活，魯迅美術學院攝影系運用色彩、影調、線條等造型理論，培養學生鑑賞美的形式、識別美的結構的能力，使學生形成良好的審美感知，在提升學生審美意識、培養審美情趣、增強創造美的能力等方面發揮了獨特作用。隨着時代的發展，攝影這門藝術類高校的專業基礎課，無論在課程目標方面還是課程內容以及教學方法方面，都發生了明顯變化。攝影系將傳統攝影技術與數字影像技術相融合，將純攝影經典創作和當代影像創作相融合，將攝影理論與當代藝術理論相融合，爲促進新時代攝影藝術的發展提供了新的思路。

細心觀察 拓展思維

魯迅美術學院攝影系在教學中注重引導學生熱愛生活、關注並洞察生活，讓學生從日常生活中主動汲取攝影創作的靈感與動力，拓展創作思維。攝影系教師引導學生從生活閱歷的積累中積蓄情感力量，把握創作靈感，不斷摸索創作規律，努力創作出啓人心智、引人深思的攝影作品。專業教師在課堂內外帶領學生在觀察生活時拓展思維、變換角度，將自己的審美意識與情感巧妙滲透到作品中。特別是在拍攝客觀事物時，教師帶領學生探索不同的視角與表達方式，轉換攝影思維，充分發掘獨特的創作思路，形成與衆不同的攝影語言。結束前期創作後，攝影系教師在後期創作中強調繼續拓展思維，聚焦攝影藝術的多元視覺呈現，融合應用數字內容轉換與數字媒體設計，以鍛鍊學生的攝影創作能力。

激發潛能 大膽創新

攝影系在教學中鼓勵學生大膽創新，不追隨他人的腳步、走他人的老路，要打破陳規，敢於標新立異，以富有個性色彩的攝影藝術語言開展創作。攝影系教師啓發學生以不同的表現形式創作作品，指導學生變換角度與位置，領會攝影作品表現的側重點、主題形象等，創新攝影表現手段，進一步揭示事物本質，以獨具特色的審美思維展現攝影藝術之美，帶領學生積累更多的攝影創作經驗，爲創作更優秀的攝影作品奠定基礎。魯迅美術學院攝影系在2020年1月主辦的實驗影像教學展，將攝影課堂教學延伸到校外美術館，教師在教學過程中積極引導學生們瞭解影像藝術的概念，梳理並強調影像語言的特性，讓學生主動思考，汲取經驗，將創作經驗與個人藝術語言有機融合。

同時，魯迅美術學院攝影系在教學中注重深挖學生潛能，最大限度地調動學生對攝影藝術魅力的追求，培養學生敏銳的觀察力和藝術眼光，指導學生全面細緻地觀察拍攝對象，於觀察中認真鑽研，於探索中不斷推敲。攝影系教師以這一理念爲基礎，引導學生關注攝影鏡頭的表現力，在攝影過程中重視增強廣角視域、細緻影調、瞬間張力、特寫衝擊、燦爛色彩等攝影表現力。在評價學生攝影作品時，攝影系教師一對一地幫助學生分析作品中存在的問題，鼓勵學生主動分享創作心得及下一步拍攝計劃，並提供有針對性的指導，鼓勵學生用開放的視野、審慎的態度對待攝影，努力挖掘學生在攝影藝術領域的創作潛能。

價值引領 主動探索

唯有不斷提高藝術修養，才能不斷創作出感人形象，成長爲優秀攝影師，讓攝影作品切實發揮激發人的意志、完善人的品格和陶冶人的情操的作用。爲此，魯迅美術學院攝影系專門開設專業創作課，包括彩色攝影與色彩管理、數字影像與創意、人像攝影、廣告攝影、報道攝影與圖片編輯、攝影古典工藝、攝影藝術表現等創作性課程。教師在教學中高度重視培養學生的藝術修養，並積極探索教學模式創新，通過命題創作等方式引導學生開展自主探索和研究。攝影系不斷深化價值引領，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，努力讓攝影作品給人帶來心靈的震撼。教師在課堂中帶領學生學習和分析經典優秀攝影作品，從中汲取創作經驗，並對比自己每一次的攝影創作，及時總結經驗教訓，進一步豐富創作閱歷、不斷提高藝術修養。在教學中，教師結合不同階段學生的學習需求制定教學計劃，精準確定創作命題，有針對性地深化學生對攝影藝術語言的探索研究，以理論指導實踐，切實達成教學目標，幫助學生儘快進入創作狀態。

爲了進一步提高學生創作水平，魯迅美術學院攝影系舉辦“青年·魯藝說”影像故事作品徵集大賽等活動，以命題創作的形式激勵學生主動探索。入選作品中，有的定格了不經意間的溫情動作，有的表現了拍攝者瞬間的情緒反應，有的感嘆時光的匆匆流逝，還有的讚歎崛起的泱泱大國。參賽者們以圖片、微視頻的形式將觀衆帶入情境，生動、真切地講述着作品背後的故事。這些作品表現了新時代攝影系學生對生活的熱愛、對藝術的不懈探索以及對社會發展的認識，展現了別樣的青春風采。系統的專業教學與豐富的實踐活動，引領學生不斷探索專業領域，堅定理想信念，昇華愛國主義情懷，對於引導學生踐行魯藝初心發揮了積極作用。

（郭廷元 焦洋）