“我有武俠情結，也一直在等一部能吸引我去做的武俠作品。”梁振華這樣說道。

2018年，他讀到了方白羽的《千門》系列，被其中的“智俠”設定吸引，“大格局是武俠，但這個人物本身站在了武俠的反面，某種程度上，它在解構武俠世界，這很新鮮。它又能讓我圓了武俠夢，又能讓我在具體寫作上，去嘗試突破傳統武俠。”這便有了最近熱播的《雲襄傳》。

《雲襄傳》海報

近十年，武俠劇在行業和市場上，不是熱門。無論是經典武俠的翻拍，還是原創武俠劇集，在市場上要麼反響平平，要麼有口碑而缺熱度。這與武俠小說在網文時代的處境有些相似，仙俠、盜墓、靈異，網文有很多在類型上更具創造性和開拓性的作品，“它們的步子邁得更大，更符合互聯網時代的受衆要求。更爽，更快，更極致，更浪漫。”

如《雲襄傳》的原著《千門》系列這樣的作品，也是中國“新武俠”一代創作者，在“金、古、梁、溫”一代大家把武俠這個類型寫到“山窮水盡”之後，爲謀求創新、翻越大山的嘗試。他們的文本有許多對於傳統武俠的“叛逆”，但這種叛逆，在影視改編中能否被武俠觀衆接受？又能否吸引非武俠觀衆的注意力？

《雲襄傳》的創新在於“以智破武”：一位不會武功的“智俠”，如何以謀略和智慧攪動江湖風雲。這樣的武俠故事，自然會面對來自各方的質疑——“武功和智謀是什麼關係？”“主人公不會武功，這還叫不叫武俠？”“這跟什麼作品對標？”面臨質疑，加上前幾年的“限古令”，梁振華笑說，壓力巨大的他，還一度想把《雲襄傳》改成個民國戲。

梁振華和團隊用了將近一年的時間，才終於敲定了《雲襄傳》方向。“第一，我們還是做智俠，以前是‘打遍天下無敵手’，這個是‘智謀平定江湖波’，其實一樣能讓觀衆有‘爽點’；第二，我們紮紮實實把人物立住，雲襄的成長和蛻變要做出來，他從一個精準算計所有人的‘復仇AI’，到一步步感受到愛和溫暖，他逐漸完成了從人到俠的轉變，從爲復仇到爲蒼生的昇華；第三，紮紮實實按戲劇規律把人做紮實，把故事做豐滿，把羣像塑造得周全一點。”

“有了這三個方向，我們不回頭了，筆直往前走了。”

爽劇也要尊重觀衆智商

“智俠”雲襄運籌帷幄，算無遺策，自然是“爽”的，但他初期爲達目的不惜利用朋友的冷漠，也引來過非議。前一陣子，梁振華遇到這麼一件事：“有人在網上‘艾特’我，說‘你這是什麼破武俠，男一號居然是個‘壞人’。”他坦言確實一開始就讓男主處在善惡模糊狀態，特別利己，人人都能利用。“但我們還是埋了一些他小小的善念在裏面，這些善念漸漸覺醒復甦，奠定他的成長和轉變。”而他一切行爲的強復仇驅動，也是在觀衆可理解的範疇中，並符合強情節的故事需求，能滿足觀衆前期的爽點需求。

更大的問題在於這一人設，顛覆了武俠傳統男主的英雄敘事，更顛覆了觀衆對於武俠劇集的期待。於是，舒亞男和金十兩補足了這一點，他們兩個是典型的江湖俠客，“該打的時候有人在打，只是不是男主在打”，甚至還給雲襄設計了一個“逃十息”的保命祕技，用喜劇設定淡化了前期人設上的“壞”，也增加了傳統武俠的氣質。

梁振華坦承《雲襄傳》的“爽”。在他的觀察中，近年來的觀衆對文藝作品中的“爽文”敘事，有頗高的需求，“我們觀衆在追求強刺激高代入感觀賞感受的同時，將自己的慾望和委屈投射在人物和故事中，藉由戲劇人物的復仇或逆襲，實現某種情緒的滿足和宣泄。”他認爲，爽文敘事應該在很長時間之內不會過時。

但我們怎麼做到爽的同時，避開觀衆覺得熟悉的套路？“《雲襄傳》裏面的爽和復仇，至少在呈現方式上，它是有區別的，在不同層級上，它在遞升的。而在復仇過程裏，我沒有把雲襄寫成一個開金手指的人，在永遠地贏。”他表示，在爽文的寫作技巧上面，也要尊重觀衆的智商，要尊重故事中主人公對手們的強大。

“反武俠”的武俠江湖

雲襄的成長，有一半要歸功於舒亞男，因爲愛與溫暖，他找到了復仇之外的渴望和意義。真心情感和智謀算計，愛情和復仇的矛盾和融合，也使得感情線和故事主線緊緊綁定，助推了男主的階段性成長。雲襄智計百出，舒亞男武力高強，劇中常出現“反向公主抱”“反向壁咚”等讓人捧腹的劇情，不少觀衆評價這組人物關係是“女A男O”，這確實有新意，但人物關係和情感的構建上，就沒有了創作範式可遵循，無疑增加了情感線寫作的難度，以及觀衆接受度的不確定性。但梁振華認爲，“有些寫作上的難度確實擺在這，但我們知道，只要衝過去，一定能給觀衆一個嶄新的東西，所以這個創作的艱辛是值得的。”

“那麼多經典武俠作品，絕頂高手有幾個女性？大多是男性。在那一代作者筆下，江湖世界是屬於男人的世界，女性相對來說是這個男人世界裏的點綴。”梁振華道，“這一點上，我們堅決希望顛覆傳統，對於舒亞男的塑造，我們花的力氣不比雲襄少。”

此前，在《怪你過分美麗》《風吹半夏》的創作中，梁振華也都主導和參與塑造了生動、強大、堅韌的女性形象。最讓梁振華欣喜的一條觀衆評價是：這是一個典型的“反男凝”的文本。“有人評價，舒亞男證明了，這個編劇從頭到尾是站在女性立場上在寫女性。看觀衆對舒亞男的評價不遜色於雲襄，這是我最高興的。”

《雲襄傳》的另一份“叛逆”，是對傳統江湖的思考。

劇中蘇鳴玉這個人物，承擔了某種對江湖概念的反思和解構：一個貌似對武林掌故和武功祕籍瞭如指掌的人，一個無比嚮往和熱愛江湖的人，直到死人的血噴在臉上，才明白了什麼是江湖。

“我們爲什麼會喜歡武俠，因爲俠義精神、江湖感，滿足了我們在現實生活之外的另一種精神系統的需求。”梁振華道，“武俠讓我們拋開現實生活中種種束縛，神往於一個縱橫馳騁，無拘無束的世界，這裏有跟你最意氣相投的兄弟，有生死與共的愛人，你們縱馬其中，懲惡揚善，快意恩仇。可這桃花源般的理想世界要如何抵達？”江湖的自由，意味着沒有堅實的秩序，要建立武林的秩序，只能通過武力實現。“可是面對惡人，手起刀落，真的那麼容易嗎？”一面是江湖的浪漫，一面是江湖的殘酷，這種江湖的兩面性被集中在了蘇鳴玉身上，少年人在理解江湖的過程中，得到了人格的淬鍊。

而劇中戚天風這個人物，又從另一個視角，在訴說江湖。王勁松飾演的漕幫戚天風，對外狠辣無情，對內卻仗義疏財，兄弟們爲他甘願兩肋插刀。在他看來，江湖善惡正邪固然重要，“但落實到個體的呈現上，我希望無所謂正派反派，都有他們的身世來歷，情感關係，成爲他在劇中所呈現狀態的支點。”當雲襄對戚天風復仇成功，給雲襄帶來的，給觀衆帶來的，不僅僅是一種惡有惡報的“爽”，更是一種悲壯的落幕，一種複雜的人生況味。

拒絕跟風，不需對標

影視劇在創新這件事上，是既鼓勵又謹慎的。編劇時不時會面對平臺的拷問，在對標什麼作品？主打什麼受衆？什麼人設討喜？這些前置的限制，其實對編劇的創作是掣肘重重。“我也聽到過很多年輕創作者的訴苦，他們是戴着鐐銬的，來自數據的，來自一些創作干預的鐐銬，他們可能更艱難。”梁振華道，“我比較幸運的是，跟愛奇藝這次合作，我幾乎沒有面對這些問題，他們非常相信創作者，也願意支持我們的創新。”

而一直在創作前線打拼，梁振華也在揣摩觀衆的心態。“你真的跟着數據去創作，觀衆就會買賬嗎？你真的去對標某部成功的作品，觀衆就一定喜歡嗎？在我的觀察中，答案經常是相反的。當然，我們要尊重經典敘事，經典的人物塑造方式，經典的創作原則，但底層邏輯依然是，用尊重創作原則的方式，去塑造活生生的人物。”

“《怪你過分美麗》《風吹半夏》，我們都沒有對標作品。如果瞭解我的創作履歷，我的作品就是成色有高低，但拒絕跟風，儘量做跟別人不一樣的東西。”

對於《雲襄傳》，梁振華坦言，“我們用了誠心，但對於觀衆的接受度確實沒有把握。從《雲襄傳》的播出效果來看，我認爲觀衆的接受度是超過我預期的。”如今的觀衆什麼沒見過？“如果《雲襄傳》不是用如此決絕的創新，而是收斂打磨成一個跟傳統武俠沒有太大區別的作品，他不可能有今天這個成績。因爲論文本的經典性和影響力，我們怎麼贏得過那些武俠大家？”

“但我們依然有江湖感，我們對於快意恩仇的俠義精神絕對是有保留的，希望能讓觀衆感受到，武俠未死，江湖還在。”