近兩年，小提琴家楊曉宇在音樂會上先後演繹了帕格尼尼的24首隨想曲和伊薩伊的7首無伴奏小提琴奏鳴曲，對技藝難度的不斷挑戰令人敬佩。9月9日，在北京音樂廳，楊曉宇將以“時間的年輪”爲主題，帶來音樂史上極爲艱深和難以演繹的作品集系列，其中，埃米爾·索列特、伊薩伊、李斯特·米爾斯坦和夏利諾的4部作品將由他完成國內首演。
楊曉宇出生在哈爾濱的一個藝術之家，母親是小提琴家，父親是長笛演奏家。在雙親的影響下，楊曉宇5歲正式學習小提琴，11歲考入中央音樂學院附中，隨中國小提琴教育泰斗林耀基學習了８年之久，16歲榮獲第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽冠軍。後來，楊曉宇擔任國家大劇院管弦樂團第一任樂團首席，是兼具獨奏、樂團和重奏演奏能力的全面型演奏家。
9月9日的音樂會上，楊曉宇選擇了巴赫《恰空舞曲》、帕格尼尼《“心如止水”主題變奏曲》以及埃米爾·索列特作品集、伊薩伊《前奏曲》、李斯特·米爾斯坦《梅菲斯托圓舞曲》、夏利諾《小提琴隨想曲》等作曲家最爲經典和極致的作品。“現場演奏這個曲目單，無論難度、深度還是音樂性，對全球任何一位獨奏家來說幾乎都是不可能完成的任務。”楊曉宇說。他把這場演出視作一次挑戰，也視作一種使命，“炫技也罷，傳播美好也罷，我必須真誠地對待每一次演出，讓觀衆充分感受到小提琴獨奏的魅力，否則，現場演出早已被AI替代了。”
如此堪稱極致的音樂會，楊曉宇也不敢斷言未來還能再演多少場，趁着自己的技藝水準仍處於相當優秀的狀態，他不想留下什麼遺憾，“這是我最期待的年度大戲。”放眼中國的小提琴界，這也是一場值得期待的演出。
