9月2日晚，左章與餘隆執棒的中國愛樂樂團合作演繹拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》。牛小北攝

本報記者 高倩

古典音樂是一門舶來藝術，三年來，關於國際文化交流恢復、名家大團來華時本土樂團該如何應對的討論時常存在。而現在，探討中的“未來”已來。近期，在一派繁榮的演出市場中，多個樂團迎來新樂季開幕。從樂季的策劃安排以及觀衆的現場反饋裏，相關答案已然浮現。

本土樂團與國際大團彼此輝映

最近一段時間，愛好古典音樂的觀衆很可能陷入甜蜜的糾結：8月31日和9月1日，國家大劇院管弦樂團由音樂總監呂嘉執棒，連續兩晚登臺，上半場理查·施特勞斯藝術歌曲與下半場布魯克納《第一交響曲》的組合，讓樂團2023/2024樂季在浪漫主義的輝煌中盛大開啓；9月2日至4日，中國愛樂樂團由藝術總監餘隆帶領，以長達3天的拉赫瑪尼諾夫“馬拉松”拉開了新樂季的大幕；9月3日晚，中國交響樂團帶着全場中國作品登臺北京音樂廳，經典曲目《黃河大合唱》用音符匯成深沉洶湧的民族記憶……三支國字頭的頂尖樂團主場“作戰”、輪番上陣，是作爲全國文化中心的北京獨有的風景。

“今年，我有一種音樂會看不過來的‘焦慮感’。”樂迷方方（化名）說。一方面，國內樂團的演出場次明顯增加，另一方面，從3月開始，瓦萊裏·捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團、亞當·費舍爾與維也納交響樂團等世界級大師名團陸續迴歸北京，在國家大劇院近期公佈的演出計劃中，蒂勒曼與德累斯頓國家管弦樂團、祖賓·梅塔與貝爾格萊德愛樂樂團等重磅組合赫然在列。本土樂團與國際大團彼此輝映，共同點亮今年北京舞臺上一個個異常璀璨的高光時刻。

在西方綿延數百年的古典音樂根基深厚，但在同賽道競爭時，中國音樂家也迸發出相當積極蓬勃的力量。方方一直記得，今年6月，呂嘉帶領國家大劇院管弦樂團上演了門檻極高的布魯克納《第八交響曲》，宏偉光明的旋律響徹音樂廳，讓她“起了一身雞皮疙瘩”，同時不由得聯想起幾個月前，捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團在同一場地演奏布魯克納《第四交響曲》的情形。對交響高峯的攀登、對頂尖水準的追求，中國藝術家從來不遜於人。“這幾年，國家大劇院管弦樂團對布魯克納作品的挖掘很有連續性，也很有見地。”方方說。一直以來，布魯克納的作品都以艱澀著稱，這一次，國家大劇院管弦樂團選擇把他的《第一交響曲》作爲樂季開幕作品，“有勇氣，也有情懷”。

爲中國聲音搭建展示平臺

在接軌國際、融入世界語境的同時，本土樂團顯然還肩負着另一重使命。

對國家大劇院管弦樂團、中國愛樂樂團等許多國內樂團來說，三年來，這是首個走出疫情的音樂季，意義非凡。重要的啓幕時刻，國家大劇院管弦樂團和中國愛樂樂團都起用了年輕的中國音樂家，前者與當今國際舞臺上相當活躍的男高音歌唱家夏侯金旭合作，後者則邀請了左章、鮑楊、王致仁、鞠小夫、王雅倫5位青年鋼琴家。接下來，兩支樂團的其他樂季安排也都爲中國音樂家留出了相當寬闊的空間：在國家大劇院管弦樂團延續數年的“樂是故鄉明”板塊中，華人作曲家黃若、盛宗亮的委約作品《蝶·變》《神雞破曉》將迎來世界首演；“青春之力”是貫穿中國愛樂樂團新樂季的重要主線之一，林冰、莫漠、周穎、金鬱礦、梅第揚等受到樂壇矚目的中國青年音樂家將逐次亮相。

“如果我們自己都不重視自己的音樂家，這些工作還有誰來完成？”在許多場合，餘隆不止一次提起，應該爲中國聲音、中國故事搭建起足夠的展示平臺。事實證明，那些根植在中國人血脈深處的認同與共鳴，讓中國作品的力量歷久彌新，難以撼動。比如，9月3日是中國人民抗日戰爭勝利紀念日暨世界反法西斯戰爭勝利紀念日，每年在這一天上演《黃河大合唱》已經成爲中國交響樂團的傳統。今年，《黃河大合唱》又一次唱響，振聾發聵的吶喊把臺上臺下緊緊凝聚，掌聲熱烈不息。時代呼喚更多如《黃河大合唱》一般經典震撼的旋律出現，對中國作品的挖掘、演繹、傳播，是所有本土樂團必須完成的課題，也是做出特色的發力點所在。

本土樂團還肩負着孵化市場的重任。幾乎所有的外國音樂家都感慨北京觀衆的年輕熱情，其中就包括今年初到北京的亞當·費舍爾：“音樂會的氛圍非常好，充分調動起了我們的情緒。在歐洲，我們時常擔心，再過20年或者30年，現在的這批觀衆老去後，未來新的觀衆是否能成長起來，北京的演出讓我們對古典音樂的發展有了更多信心。”

“嚴肅”的古典音樂被公認爲是有門檻的藝術種類，它的普及推廣絕非一朝一夕之功。在國家大劇院管弦樂團總經理任小瓏看來，“北京是我們的家，樂團與所處的城市血肉相連，在培育城市文化的過程中，我們作爲生活在城市中的一分子，必須發揮自己的作用。”很快，坐落在通州大運河沿岸的北京藝術中心將投入使用，國家大劇院管弦樂團將成爲首支進駐的藝術團體，在輸送藝術資源、服務副中心建設等方面，樂團將做出自己的貢獻。

破局還需更多心思和誠意

儘管古典音樂市場面臨着難得的發展機遇，但需要直面的是，挑戰與機遇共存。

“現在，很多觀衆都有自己的‘心理賬戶’，在相對固定的、有限的支出預算裏，大家一定會優先選擇更優質的演出。”樂評人張光楹說。在對古典音樂的駕馭上，國外樂團有着與生俱來的優勢，要在競爭中站穩自己的一席之地，“國內樂團必須拿出更多的心思和誠意”。

張光楹同時發現，“國內的演藝生態也有了很大的變化”。觀衆們對本土樂團的認知逐漸加深，對樂團演出計劃、現場狀態等有着非常敏銳的覺察，再加上古典音樂的普及以及社交平臺的發展，“演出反饋會第一時間被分享和討論，什麼問題都很難逃過他們的眼睛，想要糊弄過去，基本上是不可能的。”比如，中國愛樂樂團新樂季開幕的三場音樂會上，一位演奏家就因爲表現欠佳而引起了一波風評危機，“很多音樂家對現在觀衆的‘苛刻’感到喫驚，但他們必須適應這種改變。”在國外同行、國內觀衆給予的雙重“壓力”下，迎接挑戰、打磨內功，是樂團歸根結底的破局之路。