【環球時報特約記者 張琪 楊柳 環球時報記者 陳茜】9月28日，由陳凱歌執導的電影《志願軍：雄兵出擊》上映。與聚焦於一場戰役、一次衝突不同，該片從國際博弈角度展開敘述，全景式呈現抗美援朝戰爭的歷史背景、作戰原因及作戰過程，並刻畫志願軍羣像，描摹在各個戰線上保衛祖國的英雄兒女形象。截至10月9日，該片票房超過5.6億元人民幣。在接受《環球時報》採訪時，導演陳凱歌分享了《志願軍》三部曲的創作故事。談及拍攝過程，陳凱歌坦言，協調近3000人的劇組、持續近400天的拍攝，“是一次挑戰”，“這70年的和平是付出了很大代價才換取的”是他想表達的主題之一。而對於觀衆反饋，陳凱歌表示：“電影導演跟觀衆是平等的，拍電影的首要目的不是灌輸、不是教育，而是要思索如何把影片拍得蕩氣迴腸、拍得好看。”

三部曲承擔不同任務

環球時報：同爲抗美援朝題材，《志願軍》與《長津湖》有何不同？爲什麼選擇用“三部曲”的形式？

陳凱歌：抗美援朝是中國近現代史上一場非常重要的戰爭，雖然同是拍攝這一題材，但兩部影片有很大不同。《長津湖》聚焦一場戰役、一個連隊，《志願軍：雄兵出擊》是從國際博弈角度展開敘述——當時爲什麼要打這場仗、打的過程以及到最後取得勝利，全景式展現抗美援朝這段歷史。我們最初考慮分爲上下兩部，但在仔細研究材料後發現，兩部的體量容納不下這些內容，所以最終決定製作“三部曲”，分別承擔不同任務。從導演工作的角度看，這是一個挑戰，但我希望接受挑戰，爲影片注入新的想法。

環球時報：拍攝過程中遇到哪些困難？

陳凱歌：抗美援朝的故事規模浩大，前期籌備就花費兩三年時間，我們需要做出取捨，有些內容很好，但從宏觀角度來看就必須放棄。比佈局謀篇更困難的是實際操作，拍攝持續13個月，這是我從影以來拍攝時間最長的一部作品，開機時整個劇組大約有2500人，拍攝過程中人數持續增加，如何保持高效運轉，始終是我們考慮的問題。再者，演員調配也很困難。拍攝週期長，演員需要配合時間，有些演員來劇組近十次才能把戲份全部拍完。最後是體力上的挑戰，我們將近400天沒有正經休息，拍攝環境很艱苦，每天狂風大作、槍聲陣陣、炮聲轟隆，很有戰場氛圍，大家需要克服身體和心理上的困難，也有一些人堅持不下去選擇離開。

這裏沒有明星

環球時報：影片中的人物多達200個，如何展現？

陳凱歌：在真實的歷史情況中，每一場戰役都由不同部隊來打，每個部隊的首長也不同。爲了將不同的戲串聯起來，我們在影片中加入原創人物，比如軍委作戰部的參謀李默尹（辛柏青飾），作爲老革命者，他主動要求去朝鮮學習現代戰爭的打法，幫助部隊不斷進步。這樣的人物設定使他得到一種可能性：他可以在不同部隊、不同戰鬥場面出現，將不同人物、故事串聯起來。

另外，片中的女性角色也都是英勇的戰士。章子怡飾演的唐笙，是海外華人女性的代表性人物，這一角色有真實的歷史原型。聯合國會議之後，1951年唐笙女士主動回到了中國，在我們的外交系統裏工作。海清飾演的林巧稚，是協和醫院的婦產科主任，展現母親形象；張子楓飾演的李曉，是新中國第一批外語人才……她們在影片中的作用也非常重要。

環球時報：辛柏青、朱一龍、張子楓飾演的角色有何關係？

陳凱歌：他們是一個家庭。辛柏青飾演這個家庭中的父親，是一個情感細膩內斂同時又“動如脫兔”的角色，有大量武戲。朱一龍飾演兒子李想，這個角色人如其名，是一個有理想、有抱負、有信念的志願軍的形象。張子楓飾演的“中國第一代外語人才”李曉是家庭中的小女兒。這個家庭是一個縮影，涵蓋和吸取了我們中國人所有的情感。

環球時報：如何評價演員們的表現？

陳凱歌：這裏沒有明星，片場的漫天風塵加上炸藥效果，導致演員臉部都是黑色，他們從我身邊走過，我都認不出來。他們和所有無名戰士一樣，上了戰場就要按軍人的架勢來，拍武戲時，身姿要低、奔跑要快，拍情感戲時，表達、情緒、表情都要跟上，這一點三連的3名戰士魏晨、尹昉、陳飛宇演得不錯。扮演歸國軍工專家的朱亞文演繹得也很好，李默尹的飾演者辛柏青老師非常懂得掌握表演分寸，他把人物身上既溫良又果敢的特質表現得很恰當。朱一龍特別享受導演講戲的過程，每拍完一場戲，第一時間跑過來聽意見，表演時準確、生動、一針見血，他還看了大量紀錄片瞭解故事背景。

電影首先要好看

環球時報：影片最後爲什麼將戰爭和外交場景穿插呈現？

陳凱歌：1950年11月30日，是松骨峯阻擊戰開始的日子，也是伍修權（張頌文飾）在聯合國發言的日子。看似不同的時空、不同的地點，實際上打的是同一場仗——松骨峯的戰鬥，表達中國頑強不屈的精神和戰鬥實力；而以伍修權爲代表的代表團，帶着松骨峯一戰賦予的底氣，在聯合國發出鼓舞的聲音。兩條線相互聯繫、交相輝映，很適合剪輯成平行蒙太奇交叉組織在一起。

環球時報：想通過《志願軍》三部曲傳遞些什麼？

陳凱歌：觀衆可以從中感受到不同精神，但我最希望能表達的主題之一是，這70年的和平是付出了很大代價才換取的。當然，電影導演跟觀衆是平等的，拍電影的首要目的不是灌輸、不是教育，而是要思索如何把影片拍得蕩氣迴腸、拍得好看。因此，我們做作品時首先考慮故事、佈局、人物，考慮如何把多場戰鬥拍出不同特色。只要實現了這一點，相信年輕人就能感受到志願軍英勇奮戰的精神，從而產生共情、聯繫自身。

“志願軍”就是你我他，《志願軍》三部曲是從老百姓的視角去看這場戰爭，真正有力量的是人民羣衆。我不清楚以後是否還會有全景式展現抗美援朝戰爭的電影，只是眼前有一個機會，我們就把這部作品拍出來。至於電影拍得好不好、有什麼價值，還是應該交給觀衆們去判斷。