不靠豪華製作，也不用流量明星，舞臺上只有一個演員的“獨角戲”，竟然成爲今年疫情後重燃北京戲劇演出的一粒火種。

6月，“鼓樓西8週年獨角SHOW演出季”橫空出世的首部獨角戲《一隻猿的報告》口碑爆棚，引起轟動，迅速登上大麥北京話劇熱銷榜榜首，還吸引了衆多知名演員前來觀摩。第二部獨角戲《象棋的故事》同樣叫好叫座，熱議不斷。日前，在第三部獨角戲《吉他男》整裝待發之際，鼓樓西又趁熱打鐵啓動了“首屆鼓樓西獨角戲劇節”，將“獨角戲”再次推向人們關注的焦點。

與此同時，在751園區舉辦的首屆“北京戲劇嘉年華”中，最引人矚目的新作獨角戲《論菸草有害》，將於8月14日上演。

一股“獨角戲熱潮”正在戲劇圈中蔓延開來，不少資深演員也萌發出想要創作演出“獨角戲”的慾望。小衆的“獨角戲”爲何竟能這麼火？

劇場

爲何要做“獨角戲”？

成本壓力讓戲劇迴歸表演本身

“以前我們製作一部小劇場話劇，大概只需要三四十萬，但現在的成本卻越來越高，有的甚至要花費一百三四十萬，而且主要費用都花在了舞美方面。這讓我反思，我們是不是走向了一個錯誤的方向？再加上今年的疫情重創，我們不得不思考，劇場到底該怎樣生存？我就想到了獨角戲。”鼓樓西戲劇創始人李羊朵坦言，“我們決定讓戲劇迴歸質樸，將戲劇迴歸表演本身；希望用專業的演員、簡約的空間、精妙的故事構成一出好戲，從而探索戲劇在後疫情時代的新方向。”

李羊朵特意選擇了三個並非明星，但卻飽含熱愛、深耕舞臺多年的戲劇演員，請他們創作自己想要做的獨角戲。她給每個獨角戲劇組只提供有限的經費，不在舞美上多花錢，但可以通過精心設計的燈光、音效，展現舞臺作爲一個“空的空間”的魅力：“我覺得舞臺是無限寬廣的，能容納任何想象力。”

如今，李騰飛主演的《一隻猿的報告》和郭笑自編自導自演的《象棋的故事》，都贏得了業界人士和普通觀衆的極高關注和高度認可。李羊朵對此表示：“這些反饋激勵着我們決心推出‘鼓樓西獨角戲劇節’，面向全社會徵集獨角戲劇目，希望能爲更多戲劇人提供創作與展示自我的機會和平臺，也爲觀衆帶來更多樣、更優秀的獨角戲作品。”

演員

爲何想演“獨角戲”？

難度雖大演起來過癮

對於“獨角戲”這種特殊的表演形式，很多演員都是又愛又怕。愛的是，在只有一個人的舞臺上，可以最大限度發揮演員的全部能量，讓所有觀衆目光全都聚焦於自己，這對演員來說，絕對是極爲過癮和滿足的感覺。但能夠做到一個人撐滿全場，讓觀衆始終保持高度關注和興趣，對於演員和作品來說也是極大的挑戰和考驗。

鼓樓西“獨角SHOW”的三位演員，都爲此付出了巨大的努力。李騰飛無數次前往動物園，仔細觀察猩猩的一舉一動。畢業於法國賈克·樂寇國際戲劇學校的導演郗望，也如同“馴獸師”一樣對李騰飛進行了大量的心理刺激和肢體訓練，幫助其找到這隻“變成人的猿”獨特的心路歷程和表演狀態。排練過程中，李騰飛因爲每天摸爬滾打遍體鱗傷，而且精神也幾次處於崩潰狀態。但功夫不負有心人，脫胎換骨一般的李騰飛，最終在舞臺上真的以一隻猿的姿態“騰飛”，燃爆全場。郭笑在《象棋的故事》中，則一人分飾多角，並且展示“倒背木蘭辭”“大段評書貫口”等才藝絕活，將一個人的舞臺演出了“千軍萬馬”的氣勢，令觀衆爲之驚歎。

曾經演出過多部“獨角戲”的著名戲劇人方旭認爲，獨角戲的魅力，在於可以把戲劇的“假定性”充分展現出來，有着和中國戲曲一樣的“高級”。“我做了獨角戲以後才理解，什麼叫做‘戲劇是自由的’。在創作空間方面，獨角戲真是具有得天獨厚的優勢。就像當時我演獨角戲《我這一輩子》，就讓我摸到了和以前對傳統戲劇的理解完全不一樣的東西。如果大家真的花精力做這個事，獨角戲真的可以做成豐富多彩的樣式。”

觀衆

爲何愛看“獨角戲”？

能夠參與其中享受戲劇

獨角戲的演員都十分注重和觀衆的互動與交流。李騰飛在《一隻猿的報告》演出中，多次走下舞臺，以“一隻猿學習人類行爲”的狀態，和觀衆進行握手、對視等各種零距離接觸。郭笑甚至把觀衆請上臺來，扮演劇中人幻想中的審訊官。方旭也強調：“獨角戲絕不是一個人在臺上耍寶、自言自語自娛自樂。跟觀衆的交流和溝通是非常重要的，要有把觀衆也納入整個演出的意識。”

正是因爲良好的觀劇感受，讓觀衆們都紛紛成爲獨角戲的“自來水”，在各種網絡平臺給予演出大量由衷好評，起到了很強的宣傳作用。一位資深戲劇觀衆表示：“這些獨角戲，票價只有一兩百元，演出時間也不長，但是演員們精湛的表演，文本深刻的內涵，卻給人帶來很大的藝術享受和精神滿足，看完之後還會回味很久。所以真是覺得性價比很高，物超所值！” (記者 王潤 塔蘇 張伯男 攝)