6月15日，紀念北京人藝建院70週年學術論壇在曹禺劇場舉行，來自文學界、戲劇界、人文社科界的25位專家學者代表匯聚一堂，共同爲新時代北京人藝的發展建言獻策。其中，陳彥、劉恆、何冀平、萬方等劇作家結合自身創作經歷，暢談了“作家與劇院”的關係，濮存昕則總結了人藝70年的探索，對年青一代人藝人提出殷切期望。

濮存昕

堅守對戲劇藝術的赤誠熱愛

“北京人藝用70年走出了一條成就斐然的光輝之路，這也是濃縮反映了中國話劇發展史的一條坎坷之路。”北京人藝演員、中國劇協主席濮存昕從人藝建院之初的理想和目標談起，總結了劇院70年來在導表演理論探索、演劇風格確立、新劇目創作、保留劇目制度建設、人才梯隊培養、管理體制改革、對外藝術交流等各方面都進行的探索和實踐。

他指出，2021年，隨着北京國際戲劇中心的落成運營，擁有五個劇場的北京人藝由此迎來了全新發展格局，邁向了全新發展階段。“在70年院慶的喜慶日子裏，作爲在全國戲劇界具有排頭兵和標杆地位的重量級劇院，在紀念演出、網絡直播、媒體宣傳的熱潮中，我們看到，用熱切的、期待的，甚至崇敬的目光關注着北京人藝的，不僅僅是北京的戲劇文化小圈子，還有全國戲劇界、文藝界廣大的從業者，以及對戲劇藝術有着深厚情感的最廣大的戲劇觀衆，北京人藝可謂備受矚目、責任重大。”

他希望北京人藝能堅持以人民爲中心的創作導向，深刻把握繼承與創新的辯證關係，總結傳承建院70年來形成的經驗、風格和傳統，並在此基礎上守正創新、海納百川，不斷深耕創作、追求經典，用跟上時代的精品力作開拓中國話劇藝術的新境界。“衷心希望北京人藝的全體成員尤其是年青一代能繼續發揚‘戲比天大’‘一棵菜’的人藝精神，繼承老一輩藝術家們的優良傳統和人格風範，永遠堅守對戲劇藝術的赤誠熱愛，堅守藝術的理想，堅守戲劇的品格，不斷磨礪自身，成爲新時代的藝術大家！”

陳彥

應充分打開歷史劇的創作空間

中國作家協會副主席陳彥的發言別具詩意，他將北京人藝比作一條“遊動的大鯨”，在藝術的深海中“從容而淡定，悠遊而自信”。

他說：“在回溯人藝的七十年曆史中，最根本的面向，還是民族的面向，人民的面向，那些膾炙人口的經典作品，始終在思考國家的前途、民族的命運、人民的生死存亡、幸福安康問題。這是一個大劇院的文化自覺，也是一個大劇院的歷史擔當。我覺得一個劇院如果沒有一批有大格局、大情懷、大擔當的人，是走不遠的。小情小調、風花雪月、追風逐浪固然需要，但大劇院就應該像巨鯨一樣，面對大海，應該有更大的吞吐量，更長遠的眼光。否則，你就立腳不住，甚或搖頭晃腦、不知所向。”

他談到，人藝七十年關注現實、深切當下，同時也創作演出了無數歷史題材作品，對中華民族的燦爛文明有着大河星月一般的開闊講述。“時至今日，我們更有信心、能力、必要講好自己的歷史故事。我們還應充分打開歷史劇的創作空間、傳播空間、認同空間，讓它成爲講好中國故事、弘揚好中華文明的主陣地。”

陳彥曾在劇院工作多年，他說自己最享受的姿態就是坐在最後一排，靜靜地看觀衆反應。“我在千人劇場體悟到了民衆聚合的力量，更能感受到一個時代集體的精神訴求與質地。劇院可不是一個可以隨便兜售雜貨的地方，那就是一個民族的精神殿堂。我們可能難以增添有恆久價值的建構，可也不要成爲敗壞或倒觀衆胃口的那個助產師。”

劉恆

感謝劇院把文字變得有血有肉

中國文聯副主席、《窩頭會館》編劇劉恆在線上參加了此次論壇。他首先向北京人藝表達了自己的感恩之情：“我的不成熟的文字，經過偉大的劇院和藝術家的創造，在觀衆那裏產生了超出我預料的好的反饋。我那些乾巴巴的在紙上趴着的文字，經過你們的表演，變得有血有肉，變得生動活躍，變得意味深長，我要向大家表示衷心的謝意。”

對於“作家與劇院”的關係，劉恆用了三個比喻。“劇院是我的語言檢驗所。當我在紙上用臺詞來刻畫人物的時候，是沒有聲音的，只有到了劇院之後，通過不同的演員發出聲音，有的是我所期待的，有的完全超出我的期待。它會給我一些出乎意料的答案，讓我來修正自己的創作。”

劇院也如同他的伊甸園。“我的創作像一顆種子，在伊甸園裏被培育、發芽、成長、結果。每一場演出都是這個種子的一個輪迴，在開幕的時候，它被播下去，當落幕的時候，果實已經呈現給觀衆了，所以每次演出都是一次成長的過程，這個感覺非常幸福，對創作者是極大的回報和鼓舞。”他希望自己日後還能在伊甸園裏多準備幾顆種子，讓它不停地繁殖、收穫。

他還把劇院比作一個名人堂。“如果我們的創作能夠達到一定的水準，而且有持久的生命力，創作者的名字會在這個名人堂的角落裏佔一個位置。我希望自己以後還能寫出更好的作品，在這個名人堂裏，在地板縫裏，給我留一個位置，我哪怕像一粒灰塵一樣，也要在名人堂裏賴下去，享受它帶給我的幸福感。”

何冀平

人藝對編劇的尊重千金難買

“我是人藝栽培出來的編劇，我20多歲的時候，還在工廠做工人，趙起揚書記讓我到劇院做編劇，但那個時候我想上大學。大學四年，他們都沒有忘記我，把我從中戲要到劇院，六年當中上演了我的兩部戲，是很難得的。”著名劇作家、《天下第一樓》編劇何冀平感慨地說，自己是被人藝慣着長大的編劇。

“人藝對編劇的尊重千金難買。”她回憶，老院長曹禺在看完《天下第一樓》的劇本後，特意從醫院回家，和她談自己對劇本的看法，“我們一直談到晚上，我是很發怵別人提意見的作者，但是曹禺本身是編劇，他的每一句都落在點上。他曾意味深長地對我說，‘寫戲是辛苦的，要堅持下去。’”

令她印象深刻的還有於是之。“於老師是我們創作組的組長，他對於我正在寫的劇本，心裏是着急的，但是從來不催。他收到劇本絕不輕易提意見，更不會動筆改，而是用鉛筆把意見寫在劇本上，表示作者隨時可以塗掉。”

在她看來，曹禺、於是之這樣的前輩就是北京人藝的支柱和良心。“我從他們身上學到的是做人的文化，無論我走到哪，寫什麼，這都是我安身立命的根本，有了人藝給我打的這層底色，揚起來的就不會是浮塵。”她還談到，文運與國運相通，文化是民族的精神和魂，一個劇院的背景就是文化。“要創作一部好作品，呈現於舞臺，得以流傳下去，要靠一個有文化的劇院，祝願一個有文化的劇院走向一百年。”

萬方

祝願北京人藝越老越年輕

“我既是編劇、作家，也是北京人藝的孩子。”著名作家、中央歌劇院編劇萬方表示，自己曾在長篇小說《你和我》中專門談到父親曹禺對北京人藝的愛，也談到了北京人藝對自己藝術生命的孕育。“很榮幸，我的第一部話劇《有一種毒藥》，就是北京人藝任鳴導演導的。我印象特別深的是首演那一天，我爸爸早不在了，我在去劇院的路上一邊開車，一邊跟他說，‘爸爸，我的戲要在人藝演出了。’我從一個孩子進入北京人藝創作者的行列，那是我一生都難以忘懷的時刻。”

作爲編劇，萬方特別注重觀衆的反饋。“我的《關係》在小劇場演出，三面有觀衆，演出我看了很多遍，最後是在看觀衆，看觀衆對於一個編劇來說也是非常大的滋養，你能夠感覺到觀衆的喜樂、情緒，他們對劇本、對舞臺上的人性表達有什麼反應。”

“對於70歲的北京人藝，我有一個感受，一個劇院越老就越年輕，爲什麼這麼說？因爲我在舞臺上看到了更多的新面孔，看到了新《雷雨》、新《日出》。”萬方表示，作爲北京人藝的創作者，自己也會繼續加油努力。（記者 李俐 記者 方非攝）