從口碑上看，夢工廠今年出品的動畫《壞蛋聯盟》多少有些驚喜，在北美爛番茄和Metacritic網上分別獲得了87%和64的推薦分數，超過了反響更爲火爆的《奇異博士2》，在中國也獲得了7.4的豆瓣評分和過億票房，目前全球入賬1.5億美元，暫時領跑2022年動畫電影。如果把這部作品放在夢工廠動畫的整個序列裏，就會發現它們那套“反英雄”思路不僅仍然吃得開，在如今“反歧視”“不刻板”的社會大趨勢下，還擁有了一定的道德教化意義。

作爲一部閤家歡動畫，《壞蛋聯盟》的劇情並不複雜，算是夢工廠的看家法寶——“壞人變好人，反派當英雄”。從當年一鳴驚人的《怪物史萊克》系列開始，夢工廠就致力於打破迪士尼的“正統童話”世界，全方位“洗白”怪物和反派們。如今這“一招鮮”早已被迪士尼、索尼等同行們學了去，《無敵破壞王》《精靈旅舍》《神偷奶爸》系列都大受歡迎，就連真人電影裏也大玩“反超級英雄聯盟”，倒是夢工廠自己，在《功夫熊貓》和《馴龍高手》系列之後鮮有提升影響力的IP，特別是轉賣給環球之後，漸顯頹勢。所幸，這次《壞蛋聯盟》的主創又翻出了曾經的生意經，用“雅痞”範兒的男主“大壞狼”收穫了高人氣，哪怕劇情的起承轉合略顯生硬，尚不如皮克斯圓熟，但至少在角色塑造上令人印象深刻。

從日漫中的魯邦三世，到混跡動物城多年的狐狸尼克，甚至上溯到古龍筆下的楚留香和最近翻紅的法國盜祖亞瑟·羅賓，這些玩世不恭的男主身上總有一種吸引人的特質。《壞蛋聯盟》在打造“大壞狼”時，想必也參照了這些前輩的人設，再加上山姆·洛克威爾傳神的配音，在狡猾惱怒和超然灑脫之間平滑切換，一出場就頗具魅力。

在“壞蛋聯盟”五人團中，大壞狼既不是手段最高超，也不是性格最兇惡的那個，而是最善於溝通，總有急智的骨幹，即便不當首腦，也是狗頭軍師，同時還承擔着情感核心的功能。事實上，這些“壞蛋”總體上還是遵循傳統好萊塢“盜匪片”中的雅賊人設，像《11羅漢》那樣專門針對特定人物下手（片中臺詞還真調侃了喬治·克魯尼），很容易贏得觀衆的欽佩和認同。

正因爲他們本質上並不壞，“盜亦有道”，或者說壞人才更容易注入鮮明立體的個性，所以那些搖尾巴、救小貓和秀歌舞的舉動才顯得更加呆萌可愛。與此同時，此類影片中總要出現真正的反派和大陰謀，而當過於完美的大好人“荷蘭豬教授”大發聖母心時，稍微有點觀影經驗的影迷就很容易猜出誰是幕後真兇了。

與迪士尼把懸念保留到最後的《瘋狂動物城》相比，《壞蛋聯盟》裏的“僞君子”大Boss在影片過半時就已自我暴露了，這多少讓之後的劇情顯得推動乏力，只能靠狐狸女市長和貪吃蛇的小反轉來製造驚喜。北美影評人對於影片前兩幕也更爲推崇，甚至將其視爲“動畫版的昆汀·塔倫蒂諾”，有一種粗獷的反類型效果和黑色幽默，但到了第三幕，就處理得過於混亂喧鬧了。

當然，夢工廠這次的定位本來就偏低齡，儘可能把人物做得誇張、滑稽，甚至愚蠢，那些普通民衆、警察甚至是媒體，都只是背景化的工具人羣，在主角團和反派面前沒有思考力和判斷力，一如鯊魚的所謂“僞裝術”，只可能存在於兔八哥那種動畫體系之中，你既可以將其視爲一種諷刺，也可以認爲是主創在偷懶。

而這部動畫最值得探討的問題就在於，它從衆多成功的商業作品中篡取了世人皆知的元素，這樣可以省去解釋和鋪墊的時間，快節奏地推動劇情發展，但回味之時就會覺得拼湊的痕跡太重。尤其是狐狸女市長戴安的真實身份和矯健登場，帥氣是挺帥氣的，難免有種“機械降神”的突兀。

正因爲在場景和設定上存在先天的拼湊感，主創只能在情感脈絡上找補。影片開場那段追車戲很過癮，損友們給貪吃蛇過生日的心意，讓人很容易聯想到《速度與激情》系列裏反覆渲染的“幫內一家親”。之後的劇情發展與其說是在爭論“壞人能不能變好”，不如說是在證明“最鐵還是兄弟情”。狐狸戴安在監獄那場打鬥秀之後，其真正的功用也是作爲旁觀者見證“壞蛋聯盟”的盡釋前嫌。至於最後破壞了反派荷蘭豬的大陰謀，掉包了“屁股隕石”的高潮，在動作場景和計謀設計上都並不算新鮮，一些邏輯細節也經不起推敲，好在影片的主旨此時已經轉移到了“相互信任”的普世價值上，孩子們會一邊拍着巴掌一邊喊着“酷——”家長們也可以趁機循循誘導：“你看，大壞狼也可以是Good Guy，以後不要以貌取人了哦。”（董銘）