演評類綜藝的“先演後評”模式，促使觀衆自我代入“點評者”角色。近距離觀察的沉浸感、交流互動的參與感，營造出平等交流氛圍，爲藝術普及提供了合理、合適的情境

影視藝術在當今文化生活中佔比較大，但人們對影視藝術的瞭解往往集中在故事和形象層面，而對編劇、舞美設計、導演、表演等創作過程可能並不熟悉。一段時間以來，《演員的誕生》《導演請指教》等揭示藝術創作“奧妙”的演評類綜藝節目受到觀衆喜愛。其中的點評環節還引起諸如“什麼是好的表演”“好電影的標準是什麼”等藝術問題的討論，無形中向觀衆普及了文藝知識，幫助人們拓展品評作品的思維。

演評類綜藝節目的流行有其社會土壤。對創作者來說，要讓藝術煥發旺盛生命力，需要不斷與受衆對話，要在專業評論和觀衆評價中得以精進。於觀衆而言，長期大量的藝術欣賞，使他們在特定“垂直領域”內的專注度、專業性得以提升，他們已經不滿足於“看熱鬧”，還希望看懂門道，在審美體驗之外獲得專業知識。這兩方面需求相向而行，讓演評類綜藝節目受到關注。

演評類綜藝的快速發展，還藉助了綜藝節目進行知識普及的“東風”。傳播平臺日益多元、網絡渠道不斷拓寬，綜藝節目已經不再滿足於拼盤式的文藝展示，而是以豐富多樣的綜藝樣式開拓各行各業“垂直領域”，展示更加豐富的社會生活，普及各個領域的專業知識。比如把文物知識搬上熒屏的《國家寶藏》，探討中國文化元素與流行音樂怎樣融合的《中國潮音》等。綜藝節目發揮直觀展示、生動詮釋等視聽優勢，爲知識普及提供了更多可能性。

在演評類綜藝節目中，藝術知識的專業屬性和綜藝節目的娛樂屬性能否兼容？怎樣寓教於樂？這是難點所在。尊重知識是有效普及的前提。生動形象的表達方式能夠輔助知識傳播，強化對原理的理解和記憶。首先，創作者要足夠熟悉相關知識，並且不能爲了娛樂效果而犧牲知識的準確性和嚴肅性；其次，營造觀衆容易進入的場景，爲普及藝術知識提供生動形象、曲高和衆的樣本，做到通俗而不失準確、輕鬆但不乏深刻。

區別於其他藝術普及類節目，演評類綜藝的“先演後評”模式增加了趣味性和緊張感，促使觀衆自我代入“點評者”角色，也激發觀衆進行藝術思考；同時，爲觀衆提供了近距離觀察的沉浸感和交流互動的參與感，與主創、嘉賓“隔空對話”，這種平等交流氛圍也爲藝術普及提供了合理、合適的情境。比如在綜藝節目《2060》中，來自動漫製作、電子音樂、戲劇表演等領域的評審成員細緻分析舞臺美術設計理念，評點虛擬形象的表演風格和藝術效果，讓有一定距離、充滿“未來感”的藝術形式變得更易親近。可以說，善於抓取典型話題，用深入淺出、輕鬆幽默的交流讓知識和理論“豪華落盡見真淳”，才能優化藝術普及效果，達到傳播目的。

演評類綜藝節目的一個重要作用，是營造尊重差異的探討氛圍，培養理性的觀賞心態，讓藝術普及有格局、有活力。藝術鑑賞活動既有基於客觀事實的羣體共識，也不可避免地存在主觀感受的個體差異。普及藝術知識的目的，是要拓寬不同羣體看待問題、欣賞藝術的視角，增進欣賞羣體之間的理解與交流。從創作者到受衆，能夠在多大程度上識別高下優劣並理解差異、尊重差異，關係到藝術作品能否擁有一個良性的、健康的生長環境與傳播生態。在這方面，演評類綜藝大有可爲。

目前，諸多演評類綜藝節目對藝術普及的多角度實踐已經展現出新意和亮點，但這類節目在整體綜藝市場上所佔份額依然有限。節目的娛樂性和專業性之間如何調節，作品類型和受衆偏好之間如何更精準地對應，都是值得持續關注和探討的話題。期待涌現出更多有新意、有質感的綜藝節目參與藝術普及，在繁榮發展文藝創作中發揮更大作用。(劉 洋)