關注電影《深海》，一部分原因是導演田曉鵬，2015年，他憑藉動畫片《西遊記之大聖歸來》一戰成名。《西遊記之大聖歸來》以濃烈的色彩、對人物大膽的重新塑造，顛覆了孫悟空與《西遊記》在觀衆心目中的傳統印象，其所傳遞出的暴烈、純粹氣息，令人印象深刻。

這一次，田曉鵬的《深海》歷經改檔、撤檔波折後，終於在春節檔與觀衆見面。此時《深海》已經吊足了觀衆的胃口，不乏有人這樣猜測，《深海》意欲比《西遊記之大聖歸來》更進一步，在人物內心世界的挖掘上走得再遠一些。事實上也是如此，看《深海》，觀衆能感受到創作者把不安、渴望、呼喊等轉化爲鮮豔瑰麗的色彩，用無比誇張的方法，來表達人的孤獨。在這方面，《深海》算是做到了極致。

《深海》的故事很簡單：小女孩參宿隨父母和弟弟乘坐郵輪旅行。後媽與霸道的弟弟，還有總是冷落她的生父，讓她覺得自己是局外人。遭遇海難之後，她被捲入海底，結識了言行怪異卻本性善良的船長南河，她在尋找親生母親的同時，展開了一次匪夷所思的深海旅行……而這麼一個貌似簡單的故事，隨着觀衆各種解讀的不斷增加，變得複雜與深邃起來。

在參宿的抑鬱症患者身份被確定之後，影片的立意和敘述重點立即明朗起來。《深海》在影片最後半小時，以很直白的方式，把參宿的抑鬱症症狀及其承受的巨大痛苦講述了出來，這爲觀衆回過頭來再去回想前邊的故事提供了諸多不同的角度。每一個細節，每一句臺詞，都有了別樣的寓意，這恰好對應了影片主創所言，爲了拍攝好這部影片，他們做了無數細密而又艱辛的工作。

現在已經基本可以確認，《深海》主創團隊花費如此漫長的時間，是想拍攝一部有關救贖與治癒的電影，最終影片也實現了主創的願望：作品與目標觀衆建立起了一種非常親密的關聯，那些以形象、符號、暗喻等形式隱藏於片中的密語，無論藏得深淺，都可以迅速被發現或找到。於是，喜歡《深海》的觀衆將之稱爲檔期最佳，而被擋在“門外”的觀衆則產生了一些不滿意見，覺得《深海》沒能把故事講得更好，辜負了期待。

《深海》是有野心的。它並沒有打算只針對影迷羣體，因此對於畫面與色彩的雕琢和使用，成爲它最大的一個商業噱頭。注重視覺享受，的確是這些年來許多觀衆的審美傾向，《深海》試圖用此辦法征服觀衆的做法，成功了一大半，但在檔期結尾時，已經構不成吸引力，這表明《深海》的商業片元素並沒有做足，被動地被口碑推到了小衆電影的範疇。

南河這個角色的塑造，是有着強調影片商業化特徵考慮的。看過《西遊記之大聖歸來》的觀衆，很容易在南河的形體動作與臺詞表情等方面看到《西遊記之大聖歸來》裏孫悟空的樣子與氣質。南河的粗魯與滑稽、誇張與怪異，雖然到最後被證實不過是善良的外衣，但有了前面的觀感，仍然無法快速洗脫掉人物前後無法準確銜接的裂痕。“好人總是要先裝出壞壞的樣子”，這一在別的動畫片中屢試不爽的做法，在《深海》中處理得並不是太妥當。

《深海》最後半個小時真正令人投入，恰恰是男主角與電影特效技術退居其後之後，參宿一個人的獨白，以情感的力量摧毀了觀衆的防線。參宿反反覆覆說的“我不怕你”這句臺詞，因爲直白的強調，反而有了最直接有效的衝擊力。因爲它直接代表了觀衆的心聲。“我不怕你”，與《哪吒之魔童降世》中那句“我命由我不由天”有異曲同工之處，它們都喊出了年輕人內在的壓抑與痛苦，表達了抗爭的信念與決心。

《深海》是動漫技術的集大成者，是動漫理念的創新者，它嘗試從中國誌異小說經典那裏尋找文化基因，也積極融合了日本動漫的成功元素，亦能清晰地看到主創的個人經驗與體驗。但它講述的故事，的確是一個不易處理的題材。在嘗試爲它想象多個創作模板後，不得不承認，目前這個版本仍是較爲理想的選擇。因爲唯有濃烈的色彩，才能沖淡孤獨的灰；唯有煙火般絢爛，才能引人忘記愁苦；唯有千奇百怪，才能打敗千奇百怪……

《深海》的優點是明顯的，不足之處在於未能平衡好故事與技術之間的關係。技術之強大有奪目之效，這個無可非議。但故事在邏輯性、層次感、完整性方面，缺乏準確的分配與調度。同樣的一個故事，因爲處理方式不一樣，出來的效果會有不小的區別。如果在《深海》現有表達形式不變的前提下，能夠在色彩的使用方面再慎重一些，在故事的抑揚節奏方面控制性再強一些，或者把故事講得安靜和深沉一點，說不定效果會更好。

2019年暑期檔公映的《哪吒之魔童降世》票房破50億元，“國漫崛起”成爲熱點話題。此後公映的數部國漫，雖未打破票房紀錄，但各有特點，一直保持着比真人電影平均水平更高的水準。這次《深海》從被預測有望競爭票房冠軍，到徘徊於第二與第三陣營之間，的確讓關心國漫的人心生失落。但是，票房並非衡量一部動畫片價值的唯一標準。隨着時間的推移，關於《深海》討論的增多，對於它的成敗能夠達成共識的話，會對主創以及其他國漫創作者帶來良好的啓發。（韓浩月）