3月9日—12日，在觀衆的翹首期盼中，中共江蘇省委宣傳部指導，江蘇大劇院出品，南京民族樂團聯合出品的原創民族舞劇《紅樓夢》將於南京再度起舞，由此掀開2023年全國巡演的序幕。此番已是這部舞劇的第四輪全國巡演，但觀衆熱情依舊不減，所到之處均是一票難求，儼然成爲了演出行業的“爆款”。
舞劇《紅樓夢》爲何越演越熱？究竟是什麼“點”觸發了當下年輕人的情感共鳴？新一輪巡演啓程之前，記者對話民族舞劇《紅樓夢》主創，爲觀衆揭開該劇臺前幕後的甘苦，解密“爆款”背後的創作密碼。
以年輕的方式詮釋“紅樓”故事
作爲中國傳統文化集大成者，幾十年來，《紅樓夢》改編的版本層出不窮，此前有數版影視作品“珠玉在前”，而舞蹈界改編的也已有五個版本了。
2019年，經江蘇大劇院一批年輕文化工作者的集體投票，《紅樓夢》從劇目海選庫中脫穎而出。這令江蘇大劇院副總經理李斯思感到喫驚，“沒想到現在的年輕人會對這樣一部古典文學作品感興趣。”在一些業內人士看來，這個題材的舞臺呈現難度很大，很可能喫力不討好。經過多次商討、論證之後，江蘇大劇院決定從年輕人的審美視角出發，打造這部紅樓舞劇。
於是，舞劇《紅樓夢》請來的主創和主演，均是清一色的“90後”。作爲中國舞蹈界新生代的傑出代表，如何將意蘊深刻的文學名著重構成符合當下審美的舞劇，考驗着這羣年輕人的創作智慧與魄力。
“紅樓夢的故事早已耳熟能詳，在不同的生命階段可以解讀出不一樣的紅樓味道，可以把它當作一個愛情故事看，也可以把它當作一個家族興衰的側面記錄，當然，還可當作那個時代里社會橫切面的浮世繪。”舞劇《紅樓夢》的導演之一李超坦言，剛接下這個項目時，心情是激情且興奮的，但短暫的興奮過後，便是長達半年的“自我折磨期”。
《紅樓夢》內容龐雜、博大精深，究竟該如何講述？
創作過程，其實就是一個解構與重建的過程。李超試圖翻越文學的藩籬，藉助音樂與肢體語言的表達，建立舞劇《紅樓夢》的獨特視角。一遍遍地反覆閱讀原著後，李超發現，最能打動他的還是“十二個姑娘”的命運。最終，他決定從“十二位姑娘”入手，講述“十二金釵”盛開和凋零的生命歷程。
“這是一次勇敢的嘗試，我很感謝觀衆能接受我們的出格和冒險。”李超和年輕的創作者們從常規的舞劇敘事手法中獨闢蹊徑，採取傳統章回體小說特色，分爲“入府”“幻境”“含酸”“省親”“遊園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”12個篇章，各自獨立又串聯成篇，着重展現個人命運與家族的深沉關聯。
在痛苦和掙扎中“精雕細琢”
“以往的創作我都會有很多的選擇，哪種角度描述故事？畫面是什麼樣的審美屬性、什麼樣的時代背景？情緒是哪種處理、何種質感？然而創作‘紅樓’，就像在一個所有既定中去呈現、複製，然後等着被比較。”
回憶起舞劇《紅樓夢》創排過程，所有主創、演員都彷彿經歷了一場長途負重拉練。身爲導演的李超更揹負着巨大的心理壓力，他和團隊從早到晚都“泡”在排練廳裏，對每一個細節進行雕琢——大到情節的鋪排、音樂的處理，小到肢體動作的發力、舞蹈語言的運用。巨大的壓力讓他的體重噌噌往下掉，一下子瘦了15斤。
排練時，李超一次次地打破時空感，與《紅樓夢》中的人物“古今對望”，甚至產生了一種神奇微妙的情感碰撞。“也許是太投入了，排練整個過程，我一直處於壓抑和緊繃的狀態。”有時候演員們有說有笑地走進排練場內，看到李超面色凝重的樣子，都不敢上前與他攀談，生怕一不小心就讓他出了戲。
《紅樓夢》中人物衆多，個性鮮明，如何用舞蹈動作表達出人物內心情緒，對所有的演員來說，頗具挑戰性。李超自我評價在工作時是有“潔癖”的，他對演員的要求極爲苛刻，每一個動作、每一個眼神甚至是每一口氣息，都要求“唯一準確性”。他還要求演員不能停留在“悅目”的層面，更要達到“賞心”的深度，必須通過深入的思考、情感的帶動來展現人物，“你心裏有的東西，肢體和表情才能到位。”
《紅樓夢》主要演員分爲兩組。今年25歲的年輕舞者姜愛東，在劇中飾演賈寶玉，這是他第一次接觸這類題材的角色，如何將人物的性格拿捏得當，呈現屬於自己風格的賈寶玉，成了姜愛東考慮最多的事，“因爲賈寶玉的表現好壞，將直接影響整部劇的呈現。”
爲了更好地貼近角色，姜愛東查閱了許多文獻資料，也反反覆覆看了之前的影視劇，從中對比、打磨人物的表現手法，“塑造賈寶玉，最重要的是把握他的眼神，活潑靈動又不失真摯。直到今天我仍在研究，希望能夠更好貼近他的真實內心。”
舞臺作品與文學作品對話的探索樣本
2021年9月，民族舞劇《紅樓夢》迎來了首場演出。舞臺上，輕撩帷幔,靜推屏風，十二金釵身着鮮豔華服、徐徐起舞，紅樓之景如油畫畫卷般在觀衆面前徐徐展開，令人沉醉。
這之後，無數的好評如排山倒海般襲來，豆瓣8.6的高分、場場爆滿、許多觀衆二刷三刷……2023年，舞劇《紅樓夢》計劃進行超過60場的全國巡演，上海、成都、景德鎮、濟南、臨沂等城市開票即售罄。
這樣的票房盛況，讓江蘇大劇院總經理、出品人廖屹直呼“沒想到”。但他內心更爲欣喜的是，演出吸引了大批年輕人走進劇場，這說明，中華優秀傳統文化正在受到青年一代的喜愛。
“民族舞劇《紅樓夢》將傳統題材成功地實現了創造性轉化、創新性發展，以舞劇的形式傳遞了中國的傳統文化及審美意境，當代性強，很符合年輕人的口味。”在廖屹看來，舞劇《紅樓夢》不僅完成了傳統文化從古至今的解讀，也成爲了中國舞劇與經典文學作品對話的探索樣本，更讓他看到了傳統題材藝術創作更廣闊的空間。
面對紛至沓來的好評，李超同樣始料未及，“這就是經典文學作品的生命力，也是中華優秀傳統文化的生命力。”有的時候，看着臺下的觀衆熱淚盈眶，李超也會抑制不住地泣不成聲。“百年以後，觀衆仍然會被那個年代的女性故事所吸引、所感動，這大概就是傳統文化的力量，女性的力量。”
當然，舞劇《紅樓夢》也並非沒有遭遇過批評，面對批評，主創們會把觀衆的意見一一收集起來，一邊演一邊改。比如很多觀衆反饋：“太想看十二個姑娘同框了！”所以在之後的版本中，導演又創造性地加入了“新場面”，“原著裏，《紅樓夢》中的12個姑娘沒法同時在大觀園裏出現，我們針對‘遊園’這一章節，重新作曲、重新設計舞美、重新編舞，借‘惜春筆畫大觀園’之由，給了十二金釵齊聚的機會，因爲我們對這一羣姑娘和寶玉太喜歡了，所以想在舞臺上送給他們一份團圓。”
“我們深知自己還很年輕，但對待傳統文化的敬畏之心和劇場藝術創作的野心同樣捧在手心。或許，曹先生之後就再沒有完滿的紅樓之夢，亦或許，‘遺憾’纔是紅樓夢最完滿之處。”一次演出結束之後，李超在社交平臺這樣寫道。
“我沒法給這部作品打100分，但我至少可以給自己打100分。”對於李超而言，年輕觀衆願意多次走進劇場，並且細細琢磨“紅樓夢”背後的故事，這部舞劇的意義已然達到。（記者 王慧）
