去年11月，在爲《雲之上》勘選場地時，上海民族樂團團長羅小慈帶着團隊把上海的劇場都轉了一遍，轉到1862時尚藝術中心，她終於覺得氣息對了。

“古老的民樂在這樣一個工業遺存建築上演，有一種反差美，就是這兒了！”歷時半年創作和打磨，5月底，《雲之上》首秀1862，初露真容。

14位演奏家、6位歌者化身“雲中仙子”，爲觀衆送上一場雲端之上、美不勝收的民樂新體驗。這也是繼《冬日彩虹》後，樂團時隔7年，與作曲家E.宋歌的再一次牽手。

方形舞臺，圓形聲場

1862位於黃浦江畔，其前身是有着百年曆史的上海祥生老船廠，後改建爲時尚藝術空間。

打破傳統的鏡框式舞臺，樂團在劇場中央搭建起一個10.5mx10.5m的巨型白色舞臺，14位白衣演奏家圍坐一圈，構建了一個獨特的圓形聲場。6位白衣歌者在遠方吟唱，遙相呼應。

“難度在於，它改變了演奏家的關係。”羅小慈說，常規演出裏，同一個聲部的演奏家都是比鄰而坐，《雲之上》卻將他們拆開，形成對角的關係，隔空對望——物理距離的變化也帶來了音樂氣息的變化，更考驗演奏家之間的默契。

“你不僅要關注自己的聲部，還要關注他人的聲部，並且在不同時段關注不同聲部，每一段和誰聯動、和誰呼應都要心中有數。”“99後”阮演奏家李晨曉說，默契是掛在作曲家嘴邊的一個高頻詞，而默契只有通過反覆排練才能形成，“非常磨時間。”

作曲家2月交初稿後，從個人訓練到分組練習，再到排練廳裏的集體磨合，演奏家們和作曲家一遍遍分析每次排練的錄音錄像，交流探討作品結構與難點。

排練過程中也遇到過突發狀況。甲流最嚴重時，他們輪流發燒倒下，“平時可能沒注意，但倒了一個人，缺了一個聲部後，你會發現聲場完全不一樣。”李晨曉說，也是在這樣的不斷磨合中，他們對作品有了更透徹的瞭解。

“乾淨一點，再幹淨一點，一定要乾淨！”作曲家和“95後”琵琶演奏家劉嘉強調，不僅個人演奏要乾淨，演奏家相互之間的配合銜接更要乾淨。他們仔細聽辨不同聲部的銜接，觀察彼此的動作和眼神，將每個人的呼吸和音樂情感相連接。

《雲之上》運用了大量非常規的演奏法和特殊音色，對新進團不久的他來說，是一趟充滿挑戰的音樂之旅。

“這部作品野性、粗糲、有棱角、張力大，對我們彈法上的要求也不一樣。”劉嘉舉例，右手過弦的速度比以前快得多，要有“四弦一聲如裂帛”之感，有時候啪一聲，弦就斷了——斷絃的情況在排練期間時有發生，十分費琴，也因此，他帶了兩把琵琶上臺，以防萬一。

臺上只有14位演奏家，樂器卻多達 113件，琳琅滿目。

除了中國傳統民樂器，現場還融合了諸多來自歐洲、亞洲、美洲等地區的特色樂器。揚琴演奏家曹蘊挑戰了一件特別的樂器，中國揚琴的鼻祖——來自伊朗的桑圖爾加盟，神祕的音色如波斯的香氛，繞樑不絕。嗩吶演奏家閆晉龍除了吹拿手的嗩吶，還要負責幾根長短不一、音調不同的亞美尼亞管。

演奏家們不僅手在動，腳也沒閒着。

在林間牧笛一章，女孩們扯開長裙，露出腳踝，用腳鈴打起節拍。在清脆悅耳的鈴聲當中，觀衆彷彿看見一羣羣少女在嬉戲、在歡鬧。“噠噠噠，有點像在戲水，很可愛。”李晨曉回憶，作曲家和她們提要求，輕輕動腳，動作要秀氣。

演奏家只有14位，不設AB組。“練了半天不知道誰會上臺，會讓準備的過程充滿不信任、不確定。”羅小慈強調，要和演奏家交心，而不是交易，“肝膽相照，互相信任，臺上纔會真正感人。”

東方美學，當代審美

“我們沒有多媒體，燈光也不炫，我一開始想色調會不會太冷，觀衆會不會坐不住，結果根本沒有。”就連羅小慈原先最擔心的音響效果，也超出預期。

舞臺設計走過彎路，幾易其稿，最後的方案是“天圓地方”。觀衆圍坐在舞臺四周，和演奏家們一步之遙，呼吸相聞。

爲了創造出360度的沉浸式體驗，音響設計顧昱結合場地結構精心佈置，每一位觀衆都被東方音樂四方環繞。而爲了精確描繪出不同器樂的音質特性、層次變化，他們還爲藝術家們配置專屬傳聲器，數量達到53只。

服裝造型歷經13次修改、6次試穿調整。汲取東方美學靈感，結合當代藝術審美，服裝設計黃婉冰、造型設計李琳潔爲每位演奏家量身定製專屬的服裝、髮型、妝面，特別選擇了天然系面料和大地色系。

髮髻高聳，長裙加身，露出修長的脖頸和半肩，李晨曉的造型極簡，但也要做2個小時，“設計師希望，把人拉長拔高，氣息不要往下走。”

演奏家們的裝扮集體素淨，細看之下，又藏了不少小心思，零星點綴了鮮豔的色彩：有人額頭抹了黃色的亮粉，有人接了藍色的頭髮，還有人戴了造型誇張奇特的耳環和耳釘……

“簡約、時尚，我們希望造型不常見，但也不能太奇怪，一定要美。”羅小慈透露，服裝設計也曾來1862採風，並從工業遺存鏽跡斑斑的大地色裏擷取了靈感。

不僅造型時尚，演奏家們的出場也很像模特走T臺，徹底顛覆了大家對民樂演奏家的傳統印象。“當白衣飄飄的演奏家走下斜坡，坐到自己的位置上時，就像一個個仙人飄然而下，真有一種從雲之上而來的仙境般的意境。”有觀衆說。

什麼是《雲之上》？李晨曉將其理解爲一段旅途，演奏家們就像乘着雲朵進行着沒有目的地的旅行，“有朋友說聽不懂，其實根本無需費心猜測，儘管隨着我們的演奏，隨着這一片片雲去流浪，可能飄到你熟悉，也可能飄到你陌生的地方。”

羅小慈則說，“大家一起演奏，就像幾個朋友在一起玩，很舒服，很自在，這就是我們想要找的一種狀態。”

演出尾聲，6位歌者身後的幕簾被緩緩升起，魔都的霓虹夜景和黃浦江畔在遠處閃閃爍爍。幕簾升起的那一刻，羅小慈莫名感動，而這也是她堅持的設計，“感覺像從雲端又回到了城市。城市紛繁複雜，節奏很快，遠離一段時間後，你會發現自己還是愛這個城市。”

《雲之上》首秀後，好評如潮，絕美的感嘆此起彼伏。

“追光燈一打，雞皮疙瘩就起來了。《雲之上》是神仙在敲打我的心靈，爲耳朵洗滌塵世間的疲憊。”有觀衆評道。

預演之後，《雲之上》還將繼續打磨、精進，在今秋11月重遊舊地，正式首演。

“我們很想突破固有的‘東方’聽覺印象，構築別具一格的聲音圖景，探索民族音樂當代表達的新路徑。”羅小慈也從朋友那裏收到無數點贊，感慨打造一部作品真心不易，“大家對美的標準不盡相同，但對美還是要有主見、有定力、有自己的判斷，不然最後可能就變成另外一個東西了。”