改編家喻戶曉的神話故事，四到五年“馬拉松式”的劇本打磨，從籌備到上映走過漫長十年……電影《封神三部曲》開篇之作——《封神第一部》正式登陸今年暑期檔，向觀衆揭開它的神祕面紗。
爲何選擇“封神”故事？改編的“度”在哪裏？經典人物如何演繹？近日，《封神第一部》導演烏爾善和姜子牙扮演者、演員黃渤一起做客人民網“文藝星開講”，聊聊“十年磨一劍”的心路歷程。
永恆的故事不會過時
中國孩子的童年往往離不開神話故事，黃渤笑稱自己也不例外，“我記得過去經常在圖畫本上，按照自己的想象畫姜子牙、二郎神、元始天尊這些神話人物。”在他看來，神話給自己的年少時期帶來無比豐富的想象，能夠參演這樣一部把中國式古典神話搬上銀幕的作品非常有意義。
爲何在衆多神話故事中，選擇改編國民度極高的“封神”故事？烏爾善給出了自己的答案。
“從電影創作角度，我喜歡這種有幻想、有動作的史詩電影，《封神演義》在這個類型裏算是最好的創作素材。”烏爾善認爲，這個流傳三千年的神話故事中，既有神仙法術，又有動作戰爭，本身涉及一定真實歷史，有着史詩的格局，更有英雄成長、善惡鬥爭這種宏大主題，“只要有機會，我想我應該在神話史詩的類型上做出一定探索。”
在烏爾善心中，這個在中國家喻戶曉的神話故事，蘊含着太多文化信息和經典價值。爲什麼中國人願意一代代講述下去？故事中最本質、最核心的東西是什麼？哪些是亙古不變的，哪些又隨着時代變化有所刪減、增補？這些都是他創作的原點，“瞭解這些問題很重要，因爲這是我們中華民族的精神基因。”
在舊與新中做重建取捨
《封神演義》原著本身人物繁多、支線繁雜、體量很大，最終確定用三部曲的方式改編，其實是3乘3乘3的難度。“既要獨立成篇，同時三個故事連在一起是一個完整的故事，劇本寫作難度比較高。”烏爾善表示。
在尋找主線的過程中，烏爾善反覆思考——最打動自己的人和事是什麼。他從故事母本中發現，無論是明代小說《封神演義》，還是成書於宋元時期的話本《武王伐紂平話》，周文王和紂王兩個家庭之間的衝突，沒有被任何寫作丟棄。“姬昌和姬發、伯邑考，商王殷壽和殷郊，這兩組父子關係非常有力量，有情感的衝擊。”烏爾善說。
主線確定了，故事視角又如何選擇？烏爾善一改以姜子牙爲主人公的傳統敘事模式，從少年姬發的視角帶領觀衆重新感受武王伐紂的完整過程。“我們每個人都會有姫發那樣的困惑，曾經追求認爲對的事情，卻忽略了真正寶貴的東西，在不斷尋找的過程中完成自我覺醒，最終迴歸內心的故鄉。”烏爾善說。
在這樣的故事重塑中，耳熟能詳的經典人物姜子牙似乎也和以往不太一樣。
“提到姜子牙，我們腦袋裏一下能蹦出來好幾個樣貌。”除了流傳甚廣的典故“姜太公釣魚——願者上鉤”中充滿智慧的白髮老人，黃渤提到，在一些典藏、繪本，還有之前文藝創作中，人們更熟悉的是白髮飄飄、仙風道骨的姜子牙，而在一些戲曲、傳記、口口相傳中，姜子牙又以販夫走卒的形象出現。
“他有喜劇的一面，鄉野市井的一面，我們這次都結合到電影中來，重新挖掘出曾經留下來的這些人物印記、文化印記，找出不同的人物特色，希望能在整個故事裏面起到串聯、色彩調劑和節奏調劑的作用。”談起這次演繹的姜子牙，黃渤說道。
在影片中，像這樣探索更多可能性的變化還有很多。烏爾善認爲，“一個經典的作品，已經深入人心的符號性人物和標誌性事件都應該保留。”而在“不變”之外，融合現代精神，體現當代審美，讓老故事能夠講出新精彩。
陪伴中國電影工業化一起成長
對於烏爾善來說，決定三部連拍的同時還有巨大壓力。伴隨前期的充分準備，劇組的細緻分工，清晰的工作流程，一切似乎在有序且高效地進行。單組342個拍攝日、總計438個拍攝日的拍攝週期，籌備期加拍攝期超過8000名工作人員參與，“最後我沒有崩潰，只有每天都享受去片場工作的感覺，這和我原來想的不太一樣。”他說。
無論是恢弘壯觀的大畫面，還是精巧細微的小細節，烏爾善都不想放棄。他帶領團隊參觀博物館、古遺址，僅製作龍德殿就花了3個月預製木雕，4個半月搭建，總計7個半月成型；從古代繪畫、雕塑和文物中汲取服裝和道具靈感，使用傳統非遺工藝、現代科技製作，呈現出東方美學的封神世界。
這次體驗逼真的老年特效妝容，讓黃渤感觸很深。“是用硅膠整個進行一次性的妝化，包括頭髮、眉毛都是紮在硅膠上，貼到臉上，每天要花費四五個小時，躺在那裏一動不能動，眼睛也看不了東西，只能聽。”黃渤認爲，特效妝的過程雖然不易，但爲演員建立起人物初始的形象感非常重要，演員有了這些支撐，也就更好調整自己的表演節奏、形體控制等。
在黃渤看來，無論是特效妝造、道具製作還是演繹拍攝，整個劇組都在細節上不斷推敲，“當足夠的歷史底蘊、創作的工匠精神與現代電影工業技術結合在一起，迸發出的新力量，往前進的每一步都值得欣喜。”
正如烏爾善所說，“通過一部部作品去驗證學習到的先進工作方法，通過工作過程培養更多專業工作人員，給中國電影帶來更高的工作效率，更優質的作品，我覺得這都是非常有意義的事情。”
