京劇離我們有多遠？不同時代的人會給出不同的答案。或許對於年輕人，特別是Z世代而言，京劇是國粹，是精品，但更趨近於一個文化符號，花錢買票、甚至一擲千金追“角兒”的年輕人少之又少。

在互聯網高速發展的今天，拉近京劇與觀衆的距離，愈發迫切。當前，很多戲曲人已經行動起來，嘗試換一種方式進入年輕人的生活。不論是廣泛傳唱的京歌，還是先鋒音樂人試驗中的京腔民謠，抑或是優化改版後不離其宗的小劇場京劇，京劇元素的每次創新亮相，都會引起廣泛的爭論。近日，改編戲曲《武家坡2021》的網絡走紅，又爲我們討論這一話題提供了新的契機。

近日，一首名爲《武家坡2021》的改編戲曲在網絡上爆紅。

“啊，我的妻，王氏寶釧，我不該心起疑竇，我不該口吐輕言，落得個忘恩負義，宛如欺了天……”在各大短視頻平臺，既有天南海北的戲曲科班演員用專業唱腔唱出一段衷情，也有普通網友靠對口型進行二次創作，以分享自己的感悟。在抖音，不乏點贊量達到20萬的翻唱視頻。此曲由屠洪剛獻唱於河南衛視《中秋奇妙夜》，也在大熱音綜《我們的歌》裏由張淇和蕭敬騰進行了對唱演繹。高頻率的翻唱沒有讓人聽膩，反而蕩起了網友心中的漣漪。大家紛紛留言表達讚賞：“終於能理解我爺爺的審美了！”“國粹早該這麼唱了。”

《武家坡2021》是對京劇唱段《武家坡》進行的改編創作。《武家坡2021》的原唱“龍猛寺寬度”本名李政寬，除了京劇改編歌曲創作者，他的另一重身份是學習戲曲近20年的專業京劇演員。“我不希望聽衆把《武家坡2021》劃入流行音樂的那一類。”他表示，《武家坡2021》之所以帶給人情感上的共鳴和震撼，主要是因爲歌曲沒有脫離戲中曲的範疇，以歌的形式代角色言志，展現薛平貴身處武家坡時的所思所感。“其實不管你唱什麼京劇流派，或是西皮二黃，最重要的是如何拿內容打動觀衆。”

在改編創作時，李政寬有意與流行元素保持了距離。從他的歌曲呈現中不難看出，改編新曲最終落腳點還是京劇本身。《武家坡2021》沒有拋棄京劇的咬字發聲，其中的三級韻和唱曲全部來自京劇，只在京劇原版的框架內儘可能地求新、求變。在改編的旋律和歌詞能夠讓人聽懂、入心的基礎上，《武家坡2021》給聽衆打開了一扇窗，讓人領略京劇的魅力。

在此之前，於魁智、李勝素等京劇名家都曾對《紅鬃烈馬》進行演繹，老生和旦角的對戲成爲經典，《武家坡》也成了京劇傳唱不衰的唱段。但對圈外人而言，《紅鬃烈馬》的影響力尚且有限，於魁智曾表示：“傳統藝術工作者要基於對京劇的理解和多年的實踐，結合觀衆對京劇藝術審美的新需求，努力鑽研表演形式和內容，培養好新一代的觀衆。”

形勢緊迫，令人慶幸的是，越來越多的“李政寬”帶着他們的“《武家坡2021》”在路上。

京劇的“那麼大架子”

在《武家坡2021》走紅之前，李政寬已經在京劇創新方面做過很多嘗試。

皮卡丘、哆啦A夢、大頭兒子小頭爸爸……他曾將許多年輕人耳熟能詳的動畫主題曲與京劇結合，力圖讓京劇在年輕人眼中“沒那麼大架子”。

那麼，京劇在年輕人眼中的“那麼大架子”是指什麼呢？

“聽慣了流行音樂的人來聽京劇，最常問的就是‘副歌到底在哪，爲什麼唱詞和音調像車軲轆來回轉’——這就是問題所在。”談起改編京劇的初衷，李政寬表示，自己很喜歡傳統京劇，但無法說服與自己年紀相仿的年輕觀衆去看，而兼具流行音樂結構和傳統戲元素的京腔民謠的出現，爲他提供了平衡之道。這也點出了京劇在當今市場中遇冷的原因所在。

“90後”戲曲愛好者吳欣欣表示：“傳統京劇屬於板腔體式，以上下句對稱重複的旋律爲主，不存在主歌與副歌之分，因此在一部分聽衆看來曲調平平，難以抓住重點。”

節奏的處理同樣是創新過程中必須面對的挑戰。包括京劇在內的大部分傳統戲曲劇種，發源於農業文明，在形式和內容上都打上了深刻的時代烙印。京劇表演的一大特點是“慢”，雖然慢節奏能夠將情感抒發得更加飽滿，但必須承認，享受着“快資訊”和“快娛樂”的年輕人沒有耐心等待一段唱詞結束。而節奏緊湊、情節密集的《四郎探母》中“坐宮”等西皮流水板式的唱段，外行人很難聽懂，因爲京劇所用語言並非某地方言，而是北京話基礎上雜糅多地方言形成，新戲迷尚且要熟悉一段時間，更不用說尚未對京劇產生興趣的圈外人。

讓人一頭霧水的，還有一些外行人難以理解的招式，例如戲服中的水袖，既可以表示悲苦，也可以表示失望、憤怒、驚恐等情緒，每一種情緒都有固定的表達方法；演員舉着雲形旗子穿梭奔跑，用以展現“雲起雪飛”。一招一式在京劇數百年的發展演變中逐漸固定，成爲京劇發展至今吸引戲迷的一大看點，也成了外行人難以跨越的門檻。

可以說，提高京劇審美和理解能力是一件需要時間和精力成本的事情，“唱唸做打”的藝術手段不僅是京劇演員成長蛻變必須歷練的基本功，也是觀衆更好理解劇情的基石。一部經典京劇可能會受到鐵桿戲迷長久的喜愛，也會在京劇演員年復一年的戲臺打磨中達到演出效果巔峯，但這並非年輕人的娛樂方式，對他們而言，數十年如一日的表演只是一種乏味的重複，新作品層出不窮纔是喜聞樂見的發展方式。面對新老戲迷之間的爭議，於魁智表示：“以往‘十年磨一戲’的做法並不現實。”

“多條腿走路”是最優解

《武家坡2021》火了之後，李政寬借歌曲熱度的東風，接連創作了《平貴別窯》《汾河灣》等京腔民謠，在京劇的流行化探索道路上繼續前行。

“就像好幾條腿走路一樣，有的負責繼承，有的負責發展。”李政寬說。面對發展困境，“多條腿走路”無疑是當下最優的解法，於魁智曾表示：“京劇藝術要發展，就需要多條腿走路，先進藝術的傳播和推廣不僅靠舞臺，也要通過其他多種多樣的形式，讓京劇創作者既享受創作的過程，也激發京劇的活力。”

在弘揚和推廣京劇藝術方面，京歌已經流行了數十年，是不少新觀衆瞭解京劇的開端。像《情怨》《新貴妃醉酒》等一批朗朗上口、通俗易懂的京歌，在表演形式上避開“唱唸做打”，讓普通歌迷也可以過一把戲癮，同時又不失京劇之韻。也有不少京劇名角借京歌從戲臺走向了更大的舞臺，在更多觀衆面前展示京劇的魅力。一位B站up主曾一口氣更新了25期京劇配音版《甄嬛傳》，吸引了衆多網友觀看……這些都爲京劇擴大影響力提供了更多可能。雖然有京劇愛好者稱京歌“毫無價值”，但唱衰者也必須承認，這種新穎的形式在京劇推廣方面起到了重要作用。

在專業演繹層面，小劇場戲曲和新編京劇的出現，同樣增加了看點。談及當下的新編京劇創作，於魁智表示，“年輕觀衆的知識層面、文化修養，以及對舞臺藝術的審美追求，讓他們不僅要聽、要看，也要感受，他們要跟演員同呼吸，要受到觸動。任何新形式的創作，作爲演員都要換位思考觀衆的審美需求，而不是自娛自樂。”小劇場戲曲最主流的觀衆羣體是85後、90後的中青年，也有不少中青年京劇演員投身創作之中。從劇本創作到舞臺形式，小劇場戲曲都更具現代都市氣息，爲廣大觀衆提供了《馬前潑水》《春日宴》等一系列精品劇作，讓年輕觀衆感受到戲曲活潑、精緻的一面。

隨着短視頻等社交平臺的興起，京劇的熱度上來了。但是，熱度來得快，去得也快。“有朋友聽過也很喜歡《武家坡2021》，但說起《紅鬃烈馬》，大部分人依然沒什麼興趣去看京劇版的視頻，更不用說去戲院聽戲了。”吳欣欣表達了對“京劇熱”的擔憂。京歌固然好聽，朗朗上口，但京劇唱段背後的故事，歌迷是否有興趣深入瞭解？小劇場的摺子戲或許精彩動人，但散場之後，年輕觀衆是否會將一時的喜愛轉化爲看京劇的動力？從這個角度看，京劇和更多傳統戲劇的發展，只有在守正的基礎上加以科學創新，傳統文化的陳釀才能持續飄香。

在“龍猛寺寬度”後續作品的評論區內，有人感慨“原唱不火”，也有人勸聽歌着迷的網友冷靜：“這是改編過的，真正的戲曲你可能聽不進去。”諸如此類的留言讓人不禁深思，信息時代的浪潮卷着一批批新觀衆來到京劇藝術的殿堂，大浪過後，留下的熱度和關注還會剩多少？至少，與時代共舞，是目前京劇發展最好的選擇，也是藝術創作者不應迴避的話題。“京劇的發展之路，其實就是和時代同呼吸共命運的道路。”談及未來的創作方向，李政寬如是說。田可新