【環球網報道 記者文雯】“閱讀何止是對創作，對人生也是有着重要的影響。”——宋方金

環球網：您的創作靈感來自哪裏？

宋方金：創作靈感主要來自對社會、人生和生活的觀察。

但編劇和作家不一樣的是，有些創作不一定來自靈感，而是來自既有的命題或者甲方的委託，也就是說，編劇不能依賴靈感，而要更多依賴經驗和技巧。在作品創作中，個人的生活經驗是非常重要的，推己及人，但還不能止步於此，必須從經驗上升到“超驗”，要有想象力。

環球網：在劇本的設計構思時有哪些特殊的方式和手段？在劇本創作的過程中遇到過哪些困難和挑戰？

宋方金：在劇本設計構思時，我最大的一個心得是——我經常在創作中，將兩個或兩類毫不相關的事物或經驗，找到一種別出心裁方式將它們組合或連接起來，往往會有意想不到的藝術效果。

另外對於劇本創作還有一個特殊的方式，就是你在寫的時候，每個角色就想象這是世界上最好的某一位具體的演員來演，劇本一般會得到極大的提升。至於最後是不是能請得到這些演員並不重要。重要的是你的標準提升了，格局打開了。

在劇本的創作過程中，困難都是能克服的，劇本創作最大的困難在於——你寫出了一個劇本，但是沒有與劇本水平相匹配的團隊來製作，偷工減料、跑冒滴漏，最後面目全非。照虎畫了個貓。

環球網：您有在寫作過程中特意去平衡“價值觀”和“情節衝擊力”嗎？

宋方金：價值觀是必須要考慮的。尤其是對於劇集和電影這樣的大衆藝術媒介來說，更要謹慎。

至於情節衝擊力，屬於技巧部分。類型不同，需要的衝擊力也不一樣。但整體來說，情節是影視創作中的核心部分，觀衆首先被情節衝擊，然後被人物吸引，最後被作品感染。在一部作品中，思考是第一位的，但思考必須被包裹在人物的情感中，否則就會說教，觀衆是不買賬的。人物的一言一行，包含着人物的思考；人物和人物之間的關係，包含着創作者的思考。時代的變遷、社會的變化，都體現在人物關係的變化中。抓住了人物關係的變化，就抓住了思考和情感。

環球網：您的作品是否有意向讀者傳達特定的情感或思考？

宋方金：每一部作品都有每一部作品特定的情感和思考。當然，作者在自己的一系列作品中，也會有一以貫之的情感或思考。但我覺得，作者的思考，有時候沒有那麼重要，作者還是要打開自己，跟隨自己的作品，傾聽人物的聲音，走向更遼闊和深邃的境界。作者是有侷限的，而作品應該向無限的可能性前進。

環球網：介紹下您的新作《上元燈綵圖》。對於作品創新和實驗有何看法？是否傾向於嘗試一些有風險的新穎題材和語言形式？

宋方金：《上元燈綵圖》明面上寫的是明代書生趕考的故事，但內核是今天人們的困惑和困局。

國際法的基本原則是有約必守，違約有責。但今天看世界，無論是國與國的關係，還是人與人的關係，還是事與事的關係，問題都出在對契約原則的破壞上。尤其是疫情之後，若要有良性發展，必須重建那些看似老生常談的原則，比如契約精神。這是《上元燈綵圖》的出發點。

至於作品創新，那是創作的題中應有之意。只是有些作者和作品會有真正的創新，而大部分作品，創新只是在創舊。最有挑戰的是，人工智能軟件出來以後，作者若沒有真正的創新那就會迎來創傷，面臨被淘汰的命運。實驗與創新不一樣，創新是一種必需，實驗是一種個體精神，我會在作品中做一些小小的實驗，比如語言，比如結構。有風險的新穎題材是可遇不可求。如果能遇到，那肯定會去追求。

環球網：閱讀對您的創作有怎樣的影響？

宋方金：何止是創作，對人生也是有着重要的影響。可以說，你有什麼樣的閱讀，你就有什麼樣水準的創作。再進一步，你就有什麼樣的世界觀、人生觀、價值觀。沒有閱讀，就沒有創作。

環球網：隨着新媒體與應用技術的創新與發展，越來越多閱讀方式可供人們選擇（電子書；有聲書/聽書；講書/10分鐘解讀一本書……）。您是怎麼看待這些新興的閱讀方式呢？

宋方金：多多益善。不要強求每位讀者都要埋頭閱讀，因爲並不是每個人都有閱讀的閒暇和可能。所以，閱讀的渠道越多越好。但創作者要警惕，碎片化閱讀不能帶來真正的價值。而對於普通讀者來說，只要在閱讀，就會有收穫。所謂開卷有益。