《沈恬逸：金玉之音》是由國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出的青年華人音樂家Debut系列專輯之一，專輯由沈恬逸擔任單簧管演奏、安天旭擔任鋼琴演奏，於2023年8月錄製於中國國家大劇院錄音棚。

11月15日，單簧管演奏家沈恬逸出席在國家大劇院舉辦的《沈恬逸：金玉之音》唱片分享會，分享了這張專輯的創作過程。當天，沈恬逸的衆多師友到場，共同見證沈恬逸音樂路上的這一里程碑時刻。

專輯中收錄了風格大不相同的五首作品——情緒起伏極大的普朗克《單簧管奏鳴曲》、強調戲劇性的韋伯《大二重複協奏曲》、具有濃郁西班牙風格的維多爾《引子與迴旋曲》、浪漫主義的聖-桑《降E大調單簧管奏鳴曲》和情感個性化的舒曼《幻想曲》。

單簧管作爲一個單音樂器，其表達方式更傾向並擅長於音色和線條，沈恬逸表示希望通過這五首風格迥異的作品，讓聽衆更全面而清晰地去了解單簧管的特點。沈恬逸追求音色的集中、乾淨、柔和，以哨片和木質管體震動出富有立體感和金屬質感的音色，換句話來說，就是震動出金屬碰撞出來的“銅音兒”和玉石敲擊出來清脆的聲音，一種“金玉之音”。

沈恬逸的演奏因其非凡的靈敏度以及他引人注目的出色技術而受到讚譽，他對許多不同風格的單簧管曲目以及世界各地的單簧管、管體和吹嘴有着敏銳的認識。在他看來，單簧管的音色極具“臆想之美”，他還喜歡通過畫面的想象來表達自己對音色的認識。

他認爲所有作曲家們的作品都是音樂歷史中的珍貴遺產，是作曲家們窮盡一生去探索、通過不斷嘗試和突破自己來挖掘藝術無限可能的成果。創作的作品不僅展示了作曲家們的才華和技藝，更體現了他們對藝術和靈魂的感悟，它用一種或另一種表現形式，傳遞着無窮的精神力量。作爲詮釋音樂的演奏者，沈恬逸希望能夠通過自己對音樂的探索與表達，讓音樂跨越語言、文化和國界，讓更多的人在欣賞它們的過程中感受到一種心靈的碰撞與情感的共鳴。

此次分享會，以鋼琴演奏者安天旭以及沈恬逸的導師裏卡多·莫拉里斯發來的祝福視頻開場，隨後六位音樂界重磅嘉賓湯沐海、範磊、周相宇、黃遠涪、何易、李可思以分組對談的方式參與話題討論，期間單簧管家沈恬逸與青年鋼琴家趙木子演奏了專輯樂曲片段。

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 王曉溪