英國《經濟學人》2024年1月1日文章，原題：好萊塢製片廠正絞盡腦汁，讓故事煥發第二春 網飛原創劇集《怪奇物語》最新一季於2023年12月14日上映，懸浮的身體、尖叫的怪獸、爆炸的老鼠，刺激元素層出不窮。不過，不同於往季動輒10億小時的首月觀看時長，截至目前，最新一集的線上收看人數僅有幾千人。這是因爲最新劇集不再主要通過流媒體播放，而是在倫敦的劇場進行現場放送。《怪奇物語》舞臺劇在倫敦鳳凰劇院開演，可以說是打響了網飛進軍劇院的第一槍。

這並不是影視劇“入侵”劇場的唯一例子：在幾條街之外的皇家劇院，迪士尼現場版的《冰雪奇緣》正在熱演；在不遠處的阿德菲，《回到未來》原聲音樂劇也在上演；2025年，《帕丁頓熊》將登陸英國各大劇場；而在百老匯，亞馬遜也將啓動《透明人生》的音樂劇計劃。

好萊塢走向舞臺反映了電影業向現場體驗轉型的大趨勢。隨着影院的衰落，製片廠開始尋找新的吸引和變現方式，讓粉絲走出家門。從主題餐廳、藝術展到密室和射擊訓練場，從業者使出渾身解數，刺激着觀衆的興趣。“觀衆的胃口永遠填不飽”，網飛的首席營銷官瑪麗安·李稱，“你給他們再多，他們都覺得不夠。”

上世紀50年代，華特·迪士尼規劃了相互強化、共同支撐產業的幾大支柱：電影促進衍生品開發，爲主題公園帶來需求，後者銷售商品，爲電影提供熱度，如此往復。華納等公司也如法炮製，大建主題公園，生產熱門電影角色的周邊玩具。如今，它們已不再只是這些公司的副線業務，娛樂產業的數字化轉型讓好萊塢愈發依賴過山車和塑料光劍。在上一財年中，由5個主題公園和1個郵輪艦隊組成的迪士尼“體驗”部門運營利潤高達90億美金，而流媒部門則虧損了25億美金。同時，位於迪士尼戰略版圖中心的創意引擎——影院——早已退居邊緣。2023年度，全球票房收入相比疫情前降低20%；哪怕在疫情前，美國人每年3.5次的人均觀影也要比2000年的5次低。隨着銀幕蒙塵，製片廠失去了贏得觀衆最有力的武器。

因此，製片廠開始改變策略。有些大力發展主題公園：華納兄弟於2018年在阿布扎比建成了全球最大的室內主題公園；迪士尼於2023年9月宣稱，將在未來10年加倍投入公園和遊艇建設；環球影業在得克薩斯州打造了度假區，並於12月宣佈已在英國置地，用於後續主題公園的規劃。

新的娛樂形式也在探索中：在12月的科隆，華納影業推出了基於哈利·波特IP的“交互性藝術體驗”，並計劃在2024年末推出基於DC漫畫宇宙的演出。環球影業則計劃推出一系列基於恐怖電影IP的交互性“恐怖體驗展”。餐飲領域也是探索熱門，華納在倫敦打造了一家蝙蝠俠主題餐廳，又於2023年11月在波士頓推出了《老友記》主題咖啡廳。

作爲一向不看好影院的製片廠，網飛一直在大力拓展其他渠道。瑪麗安·李稱：“粉絲們總是想要比首映禮更近距離的見面形式，以及可以親身體驗的內容。”網飛嘗試了很多形式，例如《怪奇物語》主題體驗展，《紙鈔屋》密室逃脫和《布里奇頓》主題舞會。最近，網飛還在洛杉磯舉辦了《魷魚遊戲》體驗活動，參加者在警衛的指揮下，玩6個以電影情節爲藍本的遊戲（沒有獎金，但也沒有被處決的危險）。

不同於將主題公園當作贏利點的迪士尼，網飛更多地將實景項目視爲劇集的廣告：“如何在劇歇期間，幫助粉絲留住角色所帶來的興奮感？”價格也反映了這一點：70分鐘的《魷魚遊戲》最低收費爲39美金，《怪奇物語》舞臺劇最低收費爲20英鎊，以當地標準看這是很低的。

實景體驗是否能像過去的影院一樣，讓故事和角色贏得觀衆的喜愛？有影迷稱，前者無法代替後者，但兩者卻有着共通的特質：“在你可能尚未察覺的時候，你已經和房間裏的其他人分享了一種數字化的人際體驗。”在《魷魚遊戲》射擊訓練場，酒精和遊戲讓粉絲們陷入狂歡，網飛甚至開始考慮加裝隔音材料。好萊塢愈發豐富的現場活動，給了觀衆離開沙發、加入狂歡的理由——哪怕最終的目的，是讓他們在電視機前花費更多的時間。（華澤勳譯）