拼盤電影《七人樂隊》唱罷，《世間有她》登場。前者可以理解爲一幫香港電影老炮的“玩票”，票房並不重要，重要的是一幫港人情懷依舊。後者因爲緊扣當下，場外“包袱”是必然的，註定不是可以輕鬆的命題。

物理上有種叫小孔成像的現象，用一個帶小孔的擋板擋在物體和牆之間，牆上會形成該物體的倒立影像。兩千多年前墨家的《墨經》記錄：“景到（通倒），在午有端，與景長。說在端。”這恐怕是我們最早的小孔成像實驗了。《世間有她》是影像語言對當下生活的一次小孔成像實驗，影片中的生活都是當下生活的日常，通過突發“疫情”這個小孔折射，映照出三段不同視角的情感。

第一段是婆媳關係的倒影。媳婦不理解婆婆沒有自我的活法，而婆婆視媳婦如空氣，這種婆媳關係在日常節奏中往往是拉鋸戰，要麼愈演愈烈土崩瓦解，要麼冷戰到底誰也不搭理誰，稍微中庸的會在若即若離的關係中尋找相對平衡，直到一方熬死方休。片中突如其來的疫情打亂了這對婆媳緩慢的行進節奏，將兩個日常水火不容的女人封印在一個屋檐下，面對生死，她們從相互埋怨到相依互救，只用了短短一輪病毒傳播的週期。在突發疫情災難的小孔面前，過往的一地雞毛瞬間坍縮成一個奇點，然後映射出截然相反的情感圖景。

第二段是小別戀人的你儂我儂。小鹿和昭華相戀四年依舊初戀般地黏膩，一個春節的小別便如隔三秋，恨不得一天到晚拴在手機視頻上。如果沒有疫情，這樣的情感關係，更像是兩個獨立靈魂給彼此上的雙向枷鎖，日以繼夜地監控着對方。然而因爲突發災難的小孔，這段黏膩倒映出戀人之間你若不離我必生死相依的情愫，黏膩也就變成了喫瓜羣衆的羨慕。年輕人的愛情，彷彿就該這般簡單而又熱切，平凡而又如膠似漆，無時無刻不堵在彼此的鏡頭裏，把對方的生活塞得滿滿當當。遺憾的是，離別前晾曬的衣服都還沒來得及陰乾，戀人的小別卻成了永訣。

第三段是婚姻中的痛癢難當。片中借妻子之口，點明二胎超綱是壓力和癥結所在，其實未必。丈夫雖然沒明說，但他男主外女主內的家庭規劃瞭然，他努力工作賺錢，買樓僱菲傭，依舊沒能阻止妻子出門工作，而且還是跟他一樣忙碌的媒體工作。片中有一段大篇幅的吵架戲，看似囉嗦細碎，甚至左右言他，其實言語間保持克制，表明他們雖互相抱怨，但都謹小慎微地繞開離婚的懸崖。這對夫妻的問題，說白了是婚姻中的角色轉換問題——妻子也有自己的自我價值追求，然而忙碌的人都不是完人，需要更多的退讓和理解才能維繫。災難的小孔在這段故事中重點不在於倒影成像，而在於生活變得越發艱難時，人們更需要彼此溫暖相依。

三段故事都有其所長，又都不盡完美。第一段故事由李少紅操刀，孔距較遠，倒影強制縮小，很多令人糾結的問題也就視而不見了，恩怨來得莫名，去得火急。好在周迅和許娣的實力碰撞非常帶感，尤其周迅一口氣上不來的窒息感，令人瞬間附體。遺憾的是客車裏那場關於媽寶男的辯護詞，似乎不是時候，略顯突兀，不如直接一把辛酸淚帶過利落。張艾嘉操刀的第三段也是演技的碰撞，馮德倫和鄭秀文拿出了香港中生代的實力擔當，他們爆發時並不歇斯底里，臺詞背後的小心思功課做足。這個段落困境中不失溫情，比如菲傭的幾個細節，如寒冬裏的三春暖。個人最喜歡陳沖操刀的第二段，愛情中無足掛齒的日常，被易烊千璽和黃米依演繹得令人羨慕。黃米依演得已經很好了，她的問題在於出場就是一副不祥的狀態，也許還可以拿出更有彈性的詮釋。

三段故事不約而同借女性視角提出情感問題，只是由於情感階段和家庭組成的不同，問題和走向也不盡相同。同樣是生兒育女階段的家庭生活，第一段故事因爲屋檐下多一個婆婆而主打婆媳關係，第三段沒有公公婆婆的困擾，問題來自夫妻本身。電影既然提出了問題，那似乎就有解答的使命，對此，幾位導演的“答案”各不相同。李少紅直接選擇婆媳和解，張艾嘉則選擇開放結局，而陳沖選擇悲情收尾。面對突發災難，聚散離合往往非個人意志所能左右，盡人事還要知天命，我們不指望一部電影能給我們多少啓發或答案，可以明確的是，如果日常不懂珍惜，在突發災難面前，往往沒有佛腳給你機會。珍重眼前人，珍惜每一天，纔是永恆的答案。（曾念羣）