去年9月，話劇九人建團十週年之際，曾經將“民國知識分子系列”的前三部原創作品《四張機》《春逝》《雙枰記》在北京連演一個月。今年國慶，令人期待的第四部新劇《對稱性破缺》也成功首演了。一部又一部精良的舞臺佳作，不僅構建出呈現中國知識分子的精神世界；也吸引着越來越多的觀衆，尤其是知識分子觀衆，進入這片浩瀚廣博的“戲劇宇宙”。

《對稱性破缺》原本2020年就要上演，但因疫情而暫停，反倒是以此衍生出的《春逝》，先成了讓話劇九人名聲大振的“爆款”，也可視作《對稱性破缺》的“前傳”。如今，歷經曲折的《對稱性破缺》終於面世，這也是話劇九人“民國知識分子”系列中體量最大的一部。

135分鐘的演出中，張巍、李曉輝、路雯三位氣質與演技俱佳的演員，分飾多角，橫越千里、歷經百年，夾敘夾議，跳進跳出，從長衫到西裝，從少年到蒼老，從開宗立派到風雨飄搖，從一顆星到一片海，既演繹出具有宏大敘事的史詩，更灌注出一首飽含深情的雋永長詩。這不只是葉啓蓀、吳大有、瞿健雄三個物理學者的人生故事，更是燦爛羣星閃耀在歷史長夜中的靈魂羣像，是一代中國知識分子求學求知求真的命運史和心靈史。

九人話劇的劇名，總是以其深刻內涵和獨特巧思，成爲引人好奇的“謎題”。正如“對稱性破缺”，既是科學概念，也是對人生和命運的隱喻。但作品拋出問題，卻並不給出確定的答案，因爲“科學的難題或有跡可循，命運的困境始終如謎”“以爲是路的，不過是彷徨；稱之爲答案的，其實是題目本身”。即便是一生尋求事物本質和真理的科學家們，也會在複雜的科學現象和更加複雜的人生命運面前，感到迷茫和困惑。他們曾經滿懷赤誠投身科學研究，探求世界運行的奧祕，找尋能夠解釋宇宙的“萬物理論”，卻因爲身處紛飛戰火和浩劫風暴中而遭遇重創，浪漫而宏大的願景也不得不因種種困境而破碎和缺憾。但正是在這無常與無力當中，仍然仰望星空，“吹着口哨”持續前行、不斷追尋的靈魂，帶給一代又一代人巨大的鼓舞和能量。“一個人究竟應該爲何活着，又該如何死去？”這不只是劇中人的詰問，也縈繞於每個人心頭，指向人類生命的內核，也指向浩瀚無邊的宇宙。

當年曾以江西省文科狀元成績考入北京大學的朱虹璇，作爲名副其實的“學霸”編劇和導演，在構建“民國知識分子宇宙”的過程中，不斷追尋和探索，雲帆高張，晝夜星馳，在每一部作品中創新和成長。“一棵樹最終成爲它要成爲的樣子，而地上堆起如雪的刨花。”和前幾部作品相比，《對稱性破缺》擁有文學性和科學性並重的詩化文本與開放式的戲劇結構，風格更加獨樹一幟，導演手法上也更大膽自信，更具創新和詩意。此前幾部作品中的許多角色、臺詞與物品，如某位故人、一封薄信、一枚舊物、一句熟悉的發問、一段針尖麥芒的隔空對話，也都或明或暗地出現在新劇當中，延續着人物的命運，讓前作埋下的伏筆在此完成情深意長的交疊，也讓話劇九人的忠實觀衆感到無比親切，常常會心發笑，動情處又傷感落淚。

話劇九人的幕後團隊也總是令人心生敬佩。無論是臺上各種巧妙設計，還是精美周邊文創；無論是公衆號中大量幕後故事的撰寫，還是免費場刊中精心製作的“手寫信彩蛋”，都體現着整個團隊極高的素質與用心的態度。《對稱性破缺》的舞臺上，以理工科研究中常見的“遊標卡尺”設計而成的“時間之尺”舞美，綴連着被密密麻麻書寫的書頁；在時間的推移中，記錄人物故事的一張張泛黃舊紙終於連成了長卷。經過無數次實驗終於達到完美效果的“劇場造雲術”，在燈、光、影的巧妙配合下，共同營造出雲捲雲舒、星明星滅的氛圍，使人彷彿置身於戰場的硝煙與時光的塵煙之中，窺見天上“吹着口哨眨眼睛”的羣星。劇中還有精心創作的40段原創音樂和30條音效，成爲牽動情感的聽覺線索，讓人無時不刻沉浸在劇情和人物命運的起起伏伏間。

“火光深暗/白晝已不再回轉/那些追問答案的人啊/不要羞慚/宇宙兩手空空/任星流雲散/人間長夜無岸/憑誰敢 迷途不知返……”演出結束時，舞臺上放映着如同老電影一樣的黑白影像，朱虹璇親自作詞的主題曲《不答》被唱響。歌聲延續着劇中的情緒，靜水深流，暗潮洶湧。這沒有答案的不停追問，獻給時間的湍流，也獻給每一個在暗夜苦旅中永葆天真和信念的追問者，尋覓繁星，融入宇宙。（記者 王潤）