一直認爲，從古典文學的精華里出新是一件挺好玩也很有挑戰性的事。相對於純原創或者國外劇目的中國版，古典新編的觀衆常在觀看前已有自己的理解。當固有的已知碰撞上話劇新編裏的未知，是選擇守古還是擁抱當下，是愛舊瓶還是嘗新酒，就成了首先要面對的問題。

2023年伊始，去北京天橋藝術中心看潘惠森編劇導演、香港話劇團演出的《武松日記》戲劇放映，心裏就埋着這問題。進場之前，迎面是《武松日記》的話劇海報。一個半身像的武松，有着《新蝙蝠俠》里布魯斯·韋恩一樣的黑眼圈妝，那側立身、斜看向畫外的有力眼神，粗硬的鬍子，草草紮起的頂髻和寬大身軀微微撐開的外衫，正是印象中“身軀凜凜，相貌堂堂。一雙眼光射寒星，兩彎眉渾如刷漆。胸脯橫闊，有萬夫難敵之威風”的水滸英雄武松的形象。然而一開場，當李鎮洲飾演的武松微駝着背上場，那形象簡直讓人懷疑是武松那賣燒餅的哥哥武大郎。從那一刻，顛覆和驚喜就開始了，劇場裏笑聲不斷。很顯然，導演選擇了後者——這次寫日記的，是一個很不一樣的武松。

前一個小時的話劇，從典故出發，立人物。情節和設計都豐富有趣，節奏快而緊湊。《水滸傳》裏的武松之所以爲武松，離不開家喻戶曉的景陽岡打虎、怒殺西門慶和上梁山，話劇裏也同樣用這幾點立住了我們的主角。不過這個被顛覆的武松跟後面出場的高瘦李逵相比，胖乎乎的，幾乎可以算是五短身材。武功還是有的——他能一揮手撒一把牙籤在牆上釘成一個“武”字，每根牙籤頭都釘死一隻煩人的蒼蠅，可依然連個餐館夥計的工作也沒得着。有乞丐來討飯，口袋空空的武松也只能賜他“不要放棄”四個字在手心。“英雄無用武之處”——這氣悶的心聲在有點墨水的武松身上化作不離身的日記，貫穿話劇始終。這寫盡了心聲的日記，由一個老鴇和兩個青樓女子用清軟的粵語，在舞臺旁一邊念着一邊打趣訕笑着，於是武松不怎麼高大的身軀更顯得鬆弛不得志了些。酒後的武松在與野貓鬥氣時遇上了一隻大老虎。這武松驚得立刻酒醒，但他沒有拿起他那有名的哨棒，而是掉頭就跑。結果跑到路盡崖頭，閉眼下蹲準備迎接命運時，卻遇上老虎撲空，白“打”着一頭猛虎——賣給了野味老闆，自留一缸虎骨酒回家。得了“打虎”之名的武松，終於得了一保安隊長的職位。待虎骨酒喝乾，武松巡邏時，去拜會哥哥武大郎，卻被剛毒殺完丈夫的嫂嫂潘金蓮慌張的一句招呼打發了。而後，西門慶怕惹上官司，用刀刺死潘金蓮，恰被武松發現。在趕來的兵衙面前，武松因爲不願揹負殺害三人的冤屈而逃跑——於是有了海報上那個惡漢形象的通緝令。武松一路逃，遇見了宋江，跟他一起上了梁山，又結識了林沖、魯智深、燕青和有點憨的李逵。至此，我們熟悉的武松生平就簡筆畫一般畫完了。

後半段的話劇，只不過講了山上的生活和一次下山，節奏明顯慢了下來。上梁山後的武松，在宋江畫的“招安”大餅下，每日和幾兄弟在男生宿舍裏睡覺，或者在外無所事事地看星星。唯一讓武松自覺與另外幾個武夫不同的是——他依然時不時會寫點日記。終於李逵忍不了苦悶，下山去殺皇帝。宋江趕忙派武松和其他幾個“好漢”下山去捉李逵回來，以免壞了他的招安好夢。一行人，下了山並沒怎麼積極追尋李逵下落，各個都擺爛在老鴇和兩個青樓女子的地盤度日，燕青甚至夢想着能再見自己的青梅竹馬——名妓李師師。最終，大家守株待兔地抓到了李逵。一行壯漢不得不換了青樓女子的衣服，狼狽逃回到無聊的山上。結尾再次出現最初一場的那個乞丐，舉着武松賜字的那隻手，上書“不要放棄”，至此劇終。

話劇裏的角色，從人物所做的事和荒誕的心態上，都生出了底子上的喜劇效果。飾演老鴇和青樓女子的三位女演員，以讀武松日記的形式撐起了整個話劇的敘事性旁白，韻律十足的粵語腔調不疾不徐，如同王家衛文藝片裏的內心獨白，只是更歡樂，也承載了更多的戲劇性，更突出了武松的無奈和全劇的喜劇意味，也成爲了整部話劇標誌性的獨特底色。

此劇的舞美設計簡單到近乎“禪意”。大部分時間，只有一塊木質的舞臺和幾個木蓋的罈子，又當酒壺又當桌椅。人物安排上，導演從自己的主旨出發，重新安排了每個人物的筆墨濃淡和表現形式。

李鎮洲飾演的武松，內心彷彿一個有點文氣的話癆。在“燒鴨店面試”這場戲裏，武松縱使一人能拯救一家店，也只能乖乖地耐着性子，報大半天的簡歷。他一揮手，用牙籤釘死蒼蠅；一抬手，給乞丐賜字——簡短几個動作，一個心有猛虎懷才不遇的武松就完成了勾勒。見哥哥武大郎那一場，舞臺佈景不變，導演用主角原地走、衆街坊拿着門窗走過場的戲曲化調度，巧妙完成了場景的流動。故事裏不重要的角色——哥哥武大郎，一詞未給，潘金蓮手上一塊桌布週轉，一揮一覆的工夫，就瞬間成爲已死之人。與武大郎無話恰成對比的是：從上半場開始，一隻從沒捉到過老鼠的野貓，卻反覆出現與武松對話，承載了整個故事裏的重要表達。

此劇後半段爲了表現梁山生活的無聊，節奏慢了下來，表演着無所事事的演員和臺下的觀衆，都感到了同款冗長。但武松喝鴨血湯時，見蜈蚣在碗中飛轉成星星的夢境段落，以及憨李逵、武松幾人入小溪一段的形體表演，都如神來之筆。在各個細微之處，可領受到劇作的呼吸和演員深厚的表演功力。

一場全場不時爆發笑聲的話劇，由一個不得志的武松串起了整個故事——他有才能，卻在原地維持着、等待着某種希望，像極了許多當代青年的日常。更甚的是，導演連這鬱悶的心聲也沒讓他痛快地喊出來，而是用武松日記敘述、對比、反諷給我們看。經歷了挫折的武松雖有一身武藝，活得反而不如他那短命的哥哥武大郎。至少武大郎死後依然被酒店老闆尊敬和嫉妒，說他既娶到了最美的潘金蓮，又做得一手空前絕後的獨家好餅，可謂美女事業雙豐收。劇裏反覆出現的野貓問武松：“貓如果唔捉老鼠，同老鼠有何分別？”也許貓也是在問武松：“如果失去了前進和戰鬥之力，就這麼等待着，與冤死的武大郎又有何分別？”抑或者那句耳熟能詳的老話：“人如果沒有夢想及其實現，與鹹魚有何分別？”這樣看，是不是武松像極了生活裏感到困頓時的我們。

如何破局呢？武松在乞丐的手上也給出了答案：

“不要放棄！”

（瞿陸一）